欧阳江河原名江河,著名诗人。1979年开始发表作品。有诗集《透过词语的玻璃》、诗作及诗学文论集《谁去谁留》,文论及随笔集《站在虚构这边》,现定居北京。
欧阳江河给人的印象是很洒脱、很现代的,年过五十的人了,看起来还很年轻。他很健谈,谈很多问题都有自己独到的见解,但谈新诗的时候最认真、最投入,也最激动。虽然现在他写的诗已经不多了,他正过着一种富贵闲散的生活。说富贵是因为他衣食无忧生活滋润,说闲散是因为他完全可以做自己爱做的事情,不受名利的左右。两天的采访中,北岛都在深夜给他打来电话,谈关于《今天》杂志创刊三十周年的事。欧阳江河是《今天》的社长,北岛是总编辑。放下电话,欧阳江河对记者说:“我就是在做一些和诗有关的事情,但我的生活完全不靠诗。”
名字与书法
欧阳江河的书法也很有名,至少在海外是这样。据他说,有一个日本的画廊每年都专门收他的字,一年收17幅,已经好几年了。卖字的钱和组织像《图兰朵》这样的演出挣的钱,让欧阳江河过着离开诗,也很舒服的日子。
记者:欧阳江河的名字很有诗意,怎么会起这个名字呢?
欧阳江河:我出生在一个军人家庭,但从小喜欢文学。我原名叫江河,但那时有一个著名的老诗人也叫江河,所以我就加上了欧阳二字,因为我母亲姓欧阳。
记者:请谈谈您的书法。
欧阳江河:我的书法是童子功,从小就练。中学时我认识了一位大书法家,叫江友樵。他当年和启功并称为民国年间的两大神童,是齐白石的最后一个徒弟。所以我学书法的起点很高,当时得以看到很多名家的真迹,比如齐白石、郭沫若等人的字画。但后来我把写书法的事情束之高阁了,二十年以后,又重新拿起笔来。现在我的字主要是在日本及港台地区卖。
新诗与国学
记者:请谈谈朦胧诗整体的成就。
欧阳江河:朦胧诗是与改革开放同时到来的文化事件,它翻开了新诗革命性的一页。我觉得它的历史意义可以与新诗的历史意义相提并论。首先,朦胧诗有一定的政治文化意义,其次,它给语言带来了革命性的变化。现代文学如果没有朦胧诗,可能完全是另外一番格局,在美学、文学方面的诉求也可能完全不一样。三是朦胧诗鼓动并唤起了很多人投入到诗歌的创作中。我本人的诗歌理念其实与朦胧诗很不同,但我却是因为朦胧诗的召唤而走上诗坛的。
记者:请您谈谈100年来新诗的成就。
欧阳江河:我觉得新诗的成就很大,他给新文学带来了养分。一种语言没有诗,就会变得庸俗。新诗给白话文带来了凝炼,带来了美感。从新白话文运动至今,新诗已有九十多年的历史。朦胧诗、第三代诗等只是新诗发展一个时间段中的现象。除朦胧诗特殊的历史定位和社会影响外,新诗始终是少数精英文化的体现,即便是后来以草根面目出现的诗,在文化上也处于高端位置。上面的说法对应的是出版物的时代。网络化后,新诗有被从高端和精英拉下来的趋势,即网络是民主时代平民文化超越精英、高端文化的平台,与娱乐混为一体。诗成为一般交流的方式之一。相对这种普及,深刻的诗反而被湮没,起码不如出版物时代那么受关注。
记者:你在国外居住过多年,怎样看待新诗与西方诗的关系?外国现当代诗在其本国思想文化中的位置与中国新诗有何不同?
欧阳江河:100年前惠特曼的诗,可以说是构成美国思想文化源泉性的东西,之后的弗洛斯特等也为国家政体所重视。这与英国的桂冠诗人在国家的位置相似。但在当代,美国诗人的思想多游离于国家官方体制之外,且对经济、文化的现代化进程及世俗的消费性生活多存质疑,因此,有被边缘化或自我边缘化的意味。美国诗人之所以有傲然独立的姿态,在于社会给他们提供了一种可以旁观的平台,美国大多数有名的诗人都在大学里任教或兼职。这在其他国家是不多见的。因此,美国优秀诗人的作品中多有问题意识,而不仅仅局限在个人生存的情调。并且诗在民众中依然有深厚的基础,据说,“911”事件后,美国许多百姓回归到诗的领域,在其中找寻安慰。
记者:国学复兴是近几年出现的一种趋势,在这样的背景下,古诗词与新诗的关系会出现什么样的变化?应该说,目前喜欢古诗词和创作古诗词的人,不比喜欢新诗和创作新诗的少。你怎样看新诗与古诗词的发展前景?
欧阳江河:古诗词已形成了自己很深的文化场域,年轻人一代一代都有被吸在里面的,尤其是老年人,退休后以书法绘画和诗词相伴,活得很充实。但新诗写作与古诗词写作并没有直接的传承关系。依我个人的观点,有创造性的诗,必须处理词与物、词与现实生存的关系,这个关系结合得不紧密,虽然以诗的形式出现,但不能视为严格意义上的诗。新诗在对现实的关联上远远优于古诗词。现在许多古诗词的创作由于缺乏具体的处境感,只能算是程式化的自娱自乐的书写。
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