记者：穆鸿逸
古琴的知己永远是少数的少时，这种状况持续了几千年了。无论现在怎么火，一定都是暂时的。当古琴回到其本位时，它能发挥的能量，也只是那么大。
他写小说，他也写杂文，他写琴论，他也写剧本，他是诗人，他也是画家，他是学者，他也是文人……这是一个不好归纳、也无法准确定义的人，而他的确拥有这个时代难得的风骨。当然，他自然也是琴人，但他又不只是琴人——但，这就是杨典先生了。
在杨典先生的“啸”古琴工作室里，停挂着数张各型古琴，在靠近阳台的榆木琴桌上，横卧着一把断纹微红凤势式琴，偶尔徽弦一泛，顿觉山水俱深。此时杨典先生正盘坐在矮桌边的蒲团上，背后是放满了明清函装琴谱的檀木书柜，旁边高挂着一管悬着玉佩流苏的洞箫，色极故旧，映得那玉色华光。与杨典先生饮茶话琴，其实是一种豪雅的自在：对谈直接透彻，言语朴质机锋，先生的确有一种魏晋狂士与山野隐僧的味道——言者既然爽利寄啸，听者不免要高呼“不亦快哉”了。
古琴的能量 只有那么大
“古琴的音色太特殊了，它和中国其他的乐器音色都不一样，它音调低，和读书人的气质有共同之处，它不喧嚣，但又特别激进——喜欢古琴的人一听就喜欢，不喜欢古琴的人一辈子也无法喜欢。这就是古琴的奇妙之处。”杨典先生出身于音乐世家，虽然小时候学习小提琴，但一直对古琴的特殊音色无法忘怀，认定古琴的气质与自己相合，于是及至可以选择之时，他就欢喜地选择了与琴相守，不光自得其乐，而且还开馆授徒。
时至今日，杨典先生已经教授过上百名学生，这其中有被父母送过来学琴的孩子，喜爱古琴的年轻人，更有为了陶冶情操的律师、警察、编辑等等各行各业的工作者，甚至还有仰慕中国古琴文化的外国学生，面对学琴者云集的现象，杨典先生有自己的看法：“学琴是最没有门槛的，上到九十九，下到几岁的孩子，只要手能按住徽弦，那就能学习古琴，但学的好与不好，的确是有标准的，想陶冶情操是没有问题的，但要达到一定的演奏水平，那必须要下功夫，每日练琴不辍，而且要坚持下去，还要看天分和理解，这就不是人人都能做到的了。”
在杨典先生看来，古琴这种乐器永远也不可能成为时尚，它总是一种相对的冷门，一种小众群体的稀罕物，并不会被社会所关心。只是在某一个阶段，会莫名其妙的出现一股学琴的风潮，比如今时今日，它被推上了一个并不恰当的高度，这是一种泡沫时尚，但这段时期过去之后，它将会退回原位，一个它几千年都相对持平的位置，这是一定的。
“古琴的中坚力量，永远是有一定文化程度的，比如以前的士大夫阶层、知识分子，而这种人本来就属于少数——更何况这些少数中，还要排除掉一部分不喜欢古琴的人——古琴的知己永远是少数的少数，这种状况已经持续了几千年，无论现在怎么火，它一定只是暂时的，当古琴回到其本位的时候，它所能发挥的能量，也只是那么大。所以无论外界如何宣传古琴，世界演出也好，上奥运会也好，其实对于古琴本身，依旧是不增不减，毫无影响。”
最MAN 最刚猛 最先锋
也许有人会觉得中国的弹琴与喝茶都太过阴柔了——杨典先生十分不以为然：“这既是对古琴的误读，也是对道家文化上善若水、以柔克刚的一个误读，其实中国传统文化不完全是阴柔的，也有阳刚和刚柔相济的体现。其实古琴在骨子里是非常刚猛的一种乐器，魏晋风骨的那群人，磕药喝酒弹古琴，玩的都是摇滚范，古琴基本和低音电贝司是同一性质，它实际上是很先锋的，比如读史书上那些狂狷的、放浪的著名人物，几乎都与古琴契合，它怎么会是阴柔的乐器呢？再比如我们看琴曲，《广陵散》就充满了杀伐之气，而《潇湘水云》、《樵歌》、《酒狂》、《离骚》和《神人畅》等等，都属于先锋的刚猛之声，还有其他的曲子，虽然属于创作者的假托，但也是假托历史上的英雄写的，比如文王所作，孔子所作等等，它一定是刚猛的，又怎么会阴柔呢？”
数历代琴人，杨典先生在其著作《琴殉》中，把他们基本分成三类：第一种是行动派，这是最刚猛的一类琴人，比如聂政、嵇康、邹忌、文天祥等等，他们因为个人或是政治的原因，需要通过古琴来变成一种行为与政治产生关系，比如聂政需要用琴接近韩王以完成刺杀，而邹忌则需要用弹琴的手段来谏劝齐王。第二种是文化派，历史上我们所熟知的大部分文人，都或会或精通古琴，比如孔子、白居易、李白、苏东坡以及明清的大部分文化名星，都是此道中人，这其实是礼乐文化的一种传承的代表。第三种就是专业的琴家和琴师，比如师旷、郭楚望、徐天民、严天池、张孔山等等，这是一种以弹琴为职业的专业人群。“在专业的琴人中，也包括我的老师虞山派古琴大家吴文光先生（近代虞山宗师吴京略之子），以及浙派的姚公白先生（近代著名浙派琴家姚丙炎之子），也指点过我——既然这些弹琴的人都不阴柔，那么弹出来的琴又怎会阴柔呢？在我看来，古琴的确是一种最为刚猛的乐器，与其他乐器都不相同，是一种属于男人的乐器。”
琴不是药 它只是琴
在杨典先生看来，弹琴从来就不是一种陶冶情操的事情：“琴就是七根弦一个共鸣箱，最多也算是心声的共鸣箱，好人弹琴会越来越好，坏人弹琴则会越来越坏，它可以放大个人的意识和性格，同样也可以放大优缺点，急性子的人弹琴依旧是急性子，慢性子的人弹琴自然也快不起来。真正健康的人，做什么都是健康的，古琴绝不是健康与否的判断和转折点。有很多学生说，我希望通过弹琴来静心，这其实还不如心静然后去弹琴更靠谱。当然有人说，只要通过持之以恒的练琴，就能获得静心，其实这也是一种婉转的安慰而已——你要心不静，连睡觉都睡不着，更何况弹琴？所谓秉性难移，出问题的只是人本身，而不是琴。古琴太无辜了，它只是一件乐器，不是一件医疗器械。”
杨典先生每天都保持着弹琴练琴的习惯，在他看来，练琴不是需要坚持的事情，就好似早起刷牙，洗脚上床一样，只是一种特别普通的生活流程，已经和过日子紧密的结合在一起：“要坚持才能去做的事情，往往做不长；而不用坚持就去做的事情，往往能一辈子，比如弹琴。”
斫琴 不是造家具作板凳
要先弹得一手好琴，至少先得有一张好琴，那么，什么是好琴呢？“一张好琴的标准，不是全依赖木材的古老，和个别徽位的音色达到了钟鼓金石之声，也并非什么选材的阴阳面等。那是相对容易的，相当程度上是靠运气产生的。好琴的标准是——平衡与共振。也就是说，无论木材选料如何，形制如何，工艺、灰漆与断纹的制作如何，琴本身在上了琴弦之后，所有部位的发声都要能处在相对平等的音色与音量上。琴之中庸就是音色在琴体上要不偏激。不会一边厚一边薄，一边亮一边哑，低音钟鼓而高音刺耳。并且，面板和底板乃至天地音柱与其余琴体都能同时产生共振共鸣，如雷声滚滚，烟波浩渺……犹如一个人只行正道，不偏不倚，这是最难的。不能做到中和共振，哪怕再古老，哪怕是流传了千年的唐琴宋琴，也算不上是一张真正意义上的好琴。”杨典先生建议，一般学琴者若想买琴，尤其是专业的手工琴，最好还是拜托自己的授业琴师，或者真正懂得选择辨别的行家去帮忙挑选，比较能够选择到适合自己的古琴。
除了古琴的音色需要选择之外，古琴的造型也很重要：光常见的便有仲尼式、伏羲式、神农式、连珠式、落霞式等等，造型各异，常常叫人眼花缭乱，杨典先生指出了其中的奥妙所在：“琴式的取名多来自神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都是一种象征。琴式虽多，但主要是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而有所区分的，比如项上三个弯，腰上三个弯，就叫做连珠式，而如果通身都是弯，就成了落霞式。无论什么琴式，古琴本身的构造却是一样，并无太大区别——琴身其实就是一架扁平长形的大音箱，由拱形的琴面和平板的琴底胶合而成，琴腹中空可以发声，在琴底上开有两个出音孔，称龙池、凤沼，古琴的声音就是从这里发出来的。面板上还嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。虽然不同的琴式各有各的拥趸，但这主要还是一个眼缘，第一眼不喜欢这种琴式，那么就什么也不用说了——就我个人而言，我还是最喜欢蕉叶式的古琴，扁扁的很舒服。所以，每个人必须要忠实选择自己所钟爱的古琴样式，以免日后观之不爽，以致生烦生厌。”
“当然，古琴的制作不是造家具作板凳，不是找个木匠就能做好的。那需要常年的琢磨才能颇得道理。到目前为止，在斫琴工业中，真正让自己手中的琴，无论工艺与价位差别多大，无论视觉审美上，仿古工艺上怎么变化，而音色都普遍达到这一稳定标准的，目前只有很少的一两个人。譬如北京琴家王鹏等。”杨典先生如是评说：“一张伟大的琴，绝不是靠一个或几个琴人，斫琴家，甚至不是靠一个或几个时代就能来造就的——那需要靠整个历史文明来传承来灌溉，才能有所思、有所化、有所得。”
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