有人说:“艺术家不风流好色,怎么画得出好画?”
一提到艺术家,很多人似乎都会有一个“偏见”,觉得艺术家的感情生活应该都十分丰富,比如毕加索,一生风流倜傥,情人数不胜数,据说光于其发生关系的就高达上百位。(简直是20世纪艺术圈中的“海王”)
毕加索曾经这样说:“在我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外”(啧啧,听这渣男语录……)
毕加索的众多情人当中,有人为他自杀,也有人为他患上精神病,似乎只有那些主动逃脱他魔掌的女性,才会重拾自我。
有意思的是,毕加索每劈一次腿,就变一次画风,然后就会给西方现代艺术界带来一次全新的变革。
纵观艺术史上千年,艺术家们各领风骚,如毕加索般风流的的确不少,但是,专情的艺术家也不在少数。
就有那么几位代表人物,虽身处风流成性的艺术圈,他们却出淤泥而不染,专情得很!
提到西方艺术圈里的专情代表,法国印象派大师克劳德·莫奈是可以排得上名号的。
1865年,25岁的莫奈在塞纳河边初遇了18岁的卡米耶,他很快就被这个美丽女子吸引,于是,他邀请她进入了他的画室,成为了他的模特儿。1866年,莫奈以卡米耶为模特,创作出了《绿衣女子》。
《绿衣女子》是莫奈早期的代表作之一
这幅作品带给了莫奈参加沙龙第一次的喜悦,也让莫奈在巴黎艺术圈渐渐有了名气。
因为卡米耶的模特身份,莫奈父亲极力反对这段爱情,为此还切断了对莫奈的经济支援,想要把他逼回家。但莫奈依然钟情于卡米耶,在没有稳定经济来源的情况下,仍旧对她不离不弃。
两人坚持了好些年,在莫奈30岁那年终于获得了家人的认可,得以成婚。
莫奈为卡米耶画了无数的画像,把夫妻之间的恩爱秀得满世界皆知,比如他那幅让人印象深刻的作品《撑阳伞的女子》。
1875年,《撑阳伞的女子》
在创作《撑阳伞的女》时,此时的卡米耶其实已经癌症确诊了,莫奈怀着复杂的心情画下了站在云彩之下的妻子,在莫奈眼中,妻子宛如仙女那般美好,透过画面,我们也能感受到他眼中所传达出来的深情。
1879年9月5日,在卡米耶弥留之际,莫奈忍着巨大的悲痛为妻子画下了最后一幅画像《临终的卡米耶》。
卡米耶去世后,莫奈虽然有另娶了一位妻子,但他毕生的挚爱始终是卡米耶,卡米耶是他一生中的缪斯。
在20世纪,最有代表性的三个画家,分别是毕加索、马蒂斯和达利。
在那个时代,西班牙画家萨尔瓦多·达利绝对是一个神采奕奕的名字,因为这个名字所代表的是无理性的,疯狂的,时髦的艺术。达利因其超现实主义作品而闻名。
达利从小就是个十分叛逆的人,长大后,更是一个行为怪诞且疯狂的人。世人对达利的印象是:留着奇怪的胡须,瞠目结舌的造型,夸张无比的动作和渲染张扬的口才。
达利曾这样定义过自己:“我跟疯子的区别在于我没有疯。”在世人眼中,他的确是一个疯狂的艺术天才。
然而,狂热的达利,一辈子却保持了只爱一个女人的神话。
1929年,25岁的达利遇到了自己为之一辈子迷恋的女人——加拉。加拉是西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕的妻子。(达利爱上了人妻,还横刀夺爱,放现代是个人人喊打的小三)
达利在与加拉进行了一次严肃的对话后,两人就私奔到利加特港的一个小渔村,租了一间小屋,过起了隐居的生活。在达利的一生作品中,常常会出现利加特港的风景。
1973年,《利加特港的拉斯维加斯》
达利的爱情,同样遭到父亲的极力反对,父亲甚至用房屋继承权威胁达利。但是,达利就是非加拉不娶!
内心叛逆的他,用蒙太奇手法创作了《加拉与达利》,达利将自己剪成了光头,而加拉快乐地坐在岩石上,将二人影像凑在一块,作为与加拉永世的结合以及与家人断绝关系的重大宣誓。
怪诞、乖张而又像个小孩的达利在年长他9岁的加拉那里得到了母亲般的爱与呵护,他将她视为自己一生的缪斯女神,并为她创作了无数杰作。加拉的爱治好了达利的歇斯底里,成为他的创作源泉。
1974年,《加拉的脚》
“我爱你胜过父母,金钱和毕加索。加拉,我之所以画画是为了你,这些画同时也是用你的血画成的。因此从今以后,我决定在署名时将我们俩的名字连在一起,加拉——萨尔瓦多.达利。”(看看这位大师的爱情宣言,现实版你的名字我的姓氏)
1982年,加拉离开人世,达利的创作失去了灵感,健康也是每况愈下,如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里,再也没有创作出一幅满意的作品,七年后,他死于心脏病和呼吸并发症。
约翰·康斯太勃尔是19世纪英国最伟大的风景画家,他是莫奈的偶像,他的才华足以比肩当时英国另一名杰出风景画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳。
1824年,康斯太勃尔以《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》这3幅作品轰动了法国画坛,名声大噪。
《干草车》
是英国皇家美术学院院士,19世纪英国著名风景画家。1776年出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村。48岁那年,他以3幅作品轰动了法国画坛,名声大噪。
康斯太勃尔有一个青梅竹马,也是村子里最美丽的姑娘,名叫玛丽亚·伊丽莎白·比克内尔。康斯太勃尔发誓非她不娶,玛丽亚也深深爱恋着这位才华横溢的年轻人。但是,他们的爱情遭到了更有钱的女方家庭的反对。
为了得到女方父亲的同意,康斯太勃尔努力工作,接受了所有订货,大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。
1816年,康斯太勃尔终于能和心爱的姑娘在圣马田教堂结婚。婚后,妻子为他生了7个孩子。
康斯太勃尔喜欢画风景画,可父母希望他能做一个肖像画家,这样可以接受更多的订货,但他没有兴趣,一生中只画过几幅,基本是自画像和他妻子的肖像。
1806年,《自画像》
这是康斯太勃尔唯一一幅没有争议的自画像,看着镜子画成,现藏于泰特不列颠美术馆。
1816年,《玛丽亚·比克内尔的肖像》,泰特不列颠美术馆藏
康斯太勃尔对妻子的爱不仅体现在他的风景画中,更是能从他给妻子的画中感受到扑面而来的爱意。
他跟妻子一生相爱相伴,从青梅竹马到最后修成正果,他十分珍惜这段来之易的情缘。但是无情的病魔最终夺去了他爱妻的生命。妻子离世对他造成重大打击,康斯太勃尔感到无尽的哀伤,画风骤变,多了分苍凉与悲苦。
艺术家需要有丰富的情感,才能创作出更具感染力的作品。专情的艺术家具有忠贞不渝的高贵品质,他们将全部的浪漫和激情倾注到一个固定的女性身上,将她视为梦中情人和灵感缪斯。这样的爱情既浪漫又稳固,可以说是“理想之爱”了。
以上提到的专情男艺术家的爱情故事,不知哪位更打动你呢?你还知道哪些专情不风流的艺术家呢?
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