有人说：“艺术家不风流好色，怎么画得出好画？”
一提到艺术家，很多人似乎都会有一个“偏见”，觉得艺术家的感情生活应该都十分丰富，比如毕加索，一生风流倜傥，情人数不胜数，据说光于其发生关系的就高达上百位。（简直是20世纪艺术圈中的“海王”）
毕加索曾经这样说：“在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外”（啧啧，听这渣男语录……）
毕加索的众多情人当中，有人为他自杀，也有人为他患上精神病，似乎只有那些主动逃脱他魔掌的女性，才会重拾自我。
有意思的是，毕加索每劈一次腿，就变一次画风，然后就会给西方现代艺术界带来一次全新的变革。
纵观艺术史上千年，艺术家们各领风骚，如毕加索般风流的的确不少，但是，专情的艺术家也不在少数。
就有那么几位代表人物，虽身处风流成性的艺术圈，他们却出淤泥而不染，专情得很！
提到西方艺术圈里的专情代表，法国印象派大师克劳德·莫奈是可以排得上名号的。
1865年，25岁的莫奈在塞纳河边初遇了18岁的卡米耶，他很快就被这个美丽女子吸引，于是，他邀请她进入了他的画室，成为了他的模特儿。1866年，莫奈以卡米耶为模特，创作出了《绿衣女子》。
《绿衣女子》是莫奈早期的代表作之一
这幅作品带给了莫奈参加沙龙第一次的喜悦，也让莫奈在巴黎艺术圈渐渐有了名气。
因为卡米耶的模特身份，莫奈父亲极力反对这段爱情，为此还切断了对莫奈的经济支援，想要把他逼回家。但莫奈依然钟情于卡米耶，在没有稳定经济来源的情况下，仍旧对她不离不弃。
两人坚持了好些年，在莫奈30岁那年终于获得了家人的认可，得以成婚。
莫奈为卡米耶画了无数的画像，把夫妻之间的恩爱秀得满世界皆知，比如他那幅让人印象深刻的作品《撑阳伞的女子》。
1875年，《撑阳伞的女子》
在创作《撑阳伞的女》时，此时的卡米耶其实已经癌症确诊了，莫奈怀着复杂的心情画下了站在云彩之下的妻子，在莫奈眼中，妻子宛如仙女那般美好，透过画面，我们也能感受到他眼中所传达出来的深情。
1879年9月5日，在卡米耶弥留之际，莫奈忍着巨大的悲痛为妻子画下了最后一幅画像《临终的卡米耶》。
卡米耶去世后，莫奈虽然有另娶了一位妻子，但他毕生的挚爱始终是卡米耶，卡米耶是他一生中的缪斯。
在20世纪，最有代表性的三个画家，分别是毕加索、马蒂斯和达利。
在那个时代，西班牙画家萨尔瓦多·达利绝对是一个神采奕奕的名字，因为这个名字所代表的是无理性的，疯狂的，时髦的艺术。达利因其超现实主义作品而闻名。
达利从小就是个十分叛逆的人，长大后，更是一个行为怪诞且疯狂的人。世人对达利的印象是：留着奇怪的胡须，瞠目结舌的造型，夸张无比的动作和渲染张扬的口才。
达利曾这样定义过自己：“我跟疯子的区别在于我没有疯。”在世人眼中，他的确是一个疯狂的艺术天才。
然而，狂热的达利，一辈子却保持了只爱一个女人的神话。
1929年，25岁的达利遇到了自己为之一辈子迷恋的女人——加拉。加拉是西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕的妻子。（达利爱上了人妻，还横刀夺爱，放现代是个人人喊打的小三）
达利在与加拉进行了一次严肃的对话后，两人就私奔到利加特港的一个小渔村，租了一间小屋，过起了隐居的生活。在达利的一生作品中，常常会出现利加特港的风景。
1973年，《利加特港的拉斯维加斯》
达利的爱情，同样遭到父亲的极力反对，父亲甚至用房屋继承权威胁达利。但是，达利就是非加拉不娶！
内心叛逆的他，用蒙太奇手法创作了《加拉与达利》，达利将自己剪成了光头，而加拉快乐地坐在岩石上，将二人影像凑在一块，作为与加拉永世的结合以及与家人断绝关系的重大宣誓。
怪诞、乖张而又像个小孩的达利在年长他9岁的加拉那里得到了母亲般的爱与呵护，他将她视为自己一生的缪斯女神，并为她创作了无数杰作。加拉的爱治好了达利的歇斯底里，成为他的创作源泉。
1974年，《加拉的脚》
“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉——萨尔瓦多.达利。”（看看这位大师的爱情宣言，现实版你的名字我的姓氏）
1982年，加拉离开人世，达利的创作失去了灵感，健康也是每况愈下，如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里，再也没有创作出一幅满意的作品，七年后，他死于心脏病和呼吸并发症。
约翰·康斯太勃尔是19世纪英国最伟大的风景画家，他是莫奈的偶像，他的才华足以比肩当时英国另一名杰出风景画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳。
1824年，康斯太勃尔以《干草车》、《英国的运河》和《汉普斯戴特的荒地》这3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。
《干草车》
是英国皇家美术学院院士，19世纪英国著名风景画家。1776年出生于英国萨福克郡东勃高尔特一个优美的小山村。48岁那年，他以3幅作品轰动了法国画坛，名声大噪。
康斯太勃尔有一个青梅竹马，也是村子里最美丽的姑娘，名叫玛丽亚·伊丽莎白·比克内尔。康斯太勃尔发誓非她不娶，玛丽亚也深深爱恋着这位才华横溢的年轻人。但是，他们的爱情遭到了更有钱的女方家庭的反对。
为了得到女方父亲的同意，康斯太勃尔努力工作，接受了所有订货，大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。
1816年，康斯太勃尔终于能和心爱的姑娘在圣马田教堂结婚。婚后，妻子为他生了7个孩子。
康斯太勃尔喜欢画风景画，可父母希望他能做一个肖像画家，这样可以接受更多的订货，但他没有兴趣，一生中只画过几幅，基本是自画像和他妻子的肖像。
1806年，《自画像》
这是康斯太勃尔唯一一幅没有争议的自画像，看着镜子画成，现藏于泰特不列颠美术馆。
1816年，《玛丽亚·比克内尔的肖像》，泰特不列颠美术馆藏
康斯太勃尔对妻子的爱不仅体现在他的风景画中，更是能从他给妻子的画中感受到扑面而来的爱意。
他跟妻子一生相爱相伴，从青梅竹马到最后修成正果，他十分珍惜这段来之易的情缘。但是无情的病魔最终夺去了他爱妻的生命。妻子离世对他造成重大打击，康斯太勃尔感到无尽的哀伤，画风骤变，多了分苍凉与悲苦。
艺术家需要有丰富的情感，才能创作出更具感染力的作品。专情的艺术家具有忠贞不渝的高贵品质，他们将全部的浪漫和激情倾注到一个固定的女性身上，将她视为梦中情人和灵感缪斯。这样的爱情既浪漫又稳固，可以说是“理想之爱”了。
以上提到的专情男艺术家的爱情故事，不知哪位更打动你呢？你还知道哪些专情不风流的艺术家呢？
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