关于中国钧瓷的发展，一个说法是始于唐，盛于宋。从黑釉白斑、蓝斑的唐钧，到入窑一色、出窑万彩的宋钧，钧瓷完成了华丽变身。今天的工匠与藏家，对钧瓷的美如何认知?对钧瓷的未来如何设计呢? ▲第七期中国钧瓷藏品交流展与会人士 上周四，由河南省工艺美术行业协会、河南工美集团、大河报大河收藏文创事业部共同主办的“金丰钧窑杯”第七期中国钧瓷藏品交流展、河南省工艺美术大师杨俊峰作品展暨钧瓷藏品文化论坛在郑州艺茂国际仓举行，来自省内的钧瓷匠人、大师及学院派人士共同探讨，试图寻觅答案。 河南省工艺美术行业协会会长张玉骉回顾：2003年，禹州神垕被授予中国钧瓷之都，其后第三年，禹州开始举办钧瓷文化节，至今已历十届。而行业协会举办的钧瓷藏品文化论坛至今已历七届，论题涉及钧瓷界定、钧瓷工艺、二厂钧瓷、钧瓷收藏、钧瓷产业与艺术化发展等诸多方面，意在全方位探讨，为钧瓷在新的历史时期的产业发展提供学术、理论支撑及产业现实导向。 本届论坛冠名方金丰钧窑，由河南省工艺美术大师杨俊峰一手打造。杨俊峰现场分享了他的创作过程和心得。他的钧瓷作品独具一格，既有唐钧的宽宏大度，又有宋钧的千变万化，同时将其擅长的中国传统书法、绘画融入钧瓷作品，自成一派。 中国工美行业艺术大师任星航表示，中国钧瓷始于唐，盛于宋，唐钧在今天仍有延续，河南的两个唐钧基地。从唐到宋，钧瓷的釉料变化了，材料要求纯了，整体是讲究了。“就像我们河南人吃的面，以前是一风吹，现在是精白面。”杨俊峰用唐代工艺加现代材料，用钧瓷的传统烧造方式，以还原气氛烧成，“这就保留了钧瓷的魂，还是地道的钧瓷。” 禹州市钧瓷行业协会秘书长李少颖表示，行业人士搞创作，一直在讲创新，创新离不开几个要素——时代、生活与审美。唐风宋韵都是当时时代的产物，文革瓷也是那个年代的产物，今天烧钧瓷，也要找到今天的时代符号与语言，才能成就这个时代的作品;钧瓷从诞生时就是生活用品，后来一度成为观赏器，这几年又回归生活实用器，结合人们生活需求开发新的产品，是不竭的创作源泉与生命力所在;作为一项中国传统艺术品，钧瓷有它的审美价值，它是创作者的个人阅历、感情、个性认知的表达与呈现，也是个人审美与社会大审美的融合。 ▲交流展现场 大宋官窑生产总监李应洲提出三个穿越的概念，他说，钧瓷要保持生命力，必须在既有基础上开拓，一要在历史中穿越，从历史上找传承，找根。如材料、胎、釉、工艺，是钧瓷的基因。二要在姊妹艺术中穿越，吸收其他陶瓷窑口的技艺拿来丰富钧瓷的艺术表现，如耀州窑的刻划花、印花，景德镇的瓷上水墨等。三在中西方艺术中穿越。如果把景德镇陶瓷比作中国山水画，钧瓷就像是西方的油画，浓墨重彩，有种朦胧感，这样的类比与借鉴，可为钧瓷艺术的发扬提供思路与启发。 河南工业大学设计艺术学院闻老师则从空间艺术角度提供视角，钧瓷器物是环境中摆放的装饰品，是空间中的一个点，并且与日常生活息息相关，在创作中匠人们不妨从这里入手。
民间艺术与学院派的结合，是各方一直在摸索尝试的，闻老师表示，钧瓷艺术走进校园，也可以把这种古老而传统的中国艺术传承到年轻群体，和更广大的社会公众。作为设计艺术学院，河南工业大学的师生们一直在做相关课题，进行了有效的尝试。
金丰钧窑合作造型师张伟表示，近几年，通过中原壶的试水，钧瓷正在回归实用器路线。形而上者谓之道，形而下者谓之器，形以载道，各位钧瓷技艺大师体悟的道不同，呈现的器物便不同。大宋官窑的重器，扒村窑的瓷上水墨，呈现给公众各具风采的亮丽风景。
十届钧瓷文化节、七届钧瓷论坛，是禹州当地政府与行业人士的不懈努力，对钧瓷艺术的弘扬与普及推广效果显著。禹州市陶瓷局副局长李进伟感慨道，神垕古镇如今已成为越来越旺的人气旅游景点，刚刚过去的十一黄金周，从1日到8日，每天到访5万人以上，当地接待已经饱和，这还是在史上未见的一个阴雨连绵的黄金周，“的确是往年从未有过的景象”。
李进伟表示，产业发展，宣传推广的重要性可见一斑。企业、大师、窑口，都要有这种意识。此前他带队赴宜兴参加陶瓷文化艺术节，感触很深，“丁蜀镇一个镇，紫砂壶产业的体量规模之巨，叹为观止，当地的宣传做得非常到位，紫砂壶不只是使用消费，收藏也相当可观，甚至是更为可观，在世大师一把壶能卖到几十万、上百万!”我们河南的钧瓷曾是中国古代陶瓷烧造艺术的巅峰，这么好的资源，如何运作，值得行业人士思考。
河南省工艺美术大师杨俊峰作品展与第七期中国钧瓷藏品交流展同步举行。杨俊峰是禹州市金丰钧窑艺术总监。
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