导读：
1.今日最新消息说下，迪士尼宣布，《冰雪奇缘》导演珍妮弗·李将出任迪士尼动画的首席创意官，同时《头脑特工队》导演彼特·道格特将出任皮克斯动画的首席创意官，接替因性丑闻离职的约翰拉赛特。
2.皮克斯导演Pete Docter谈故事开发-这篇文章是首发于-AnimApp.tw 動畫社群-感谢网站的授权转载和谢谢翻译 曉彥 / 校对 師堯：）
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彼特·道格特是皮克斯动画工作室的几大元老人物之一,从他21岁加入皮克斯至今,已有25年。幸运的是,刚进入工作室的彼特·道格特便参与了皮克斯第一部动画长片《玩具总动员》的编剧工作,并进而成为核心主创之一。之后,他所执导的《怪兽公司》《飞屋环游记》以及《头脑特工队》等动画作品,好评如潮,而彼特·道格特也成为当之无愧的动画大师。
上面简介，看到就肃然起敬，
从个人感受来说，我是相当喜欢《怪兽电力公司》，看了不下十遍，现在还记得毛怪在车间里以为阿布被垃圾处理，傻乎乎的晕倒好几次，各种门的精彩穿越，整部电影奇思妙想无处不在。
更别说《飞屋环游记》了，开头那段超精彩的戏，就足够秒杀大部分的电影...
好啦，下面看看正文：
这大概是我最常被问到的问题之一，但老实说，大家似乎对于创作过程有点误解才会有这样的问题。
过去我总是以为，对于某些天才创作者来说，灵光乍现就像是理所当然的事情，像是：华德‧迪斯尼、宫崎骏，他们的动画电影完全体现了自身的天赋异禀，才华洋溢的创造出了许多经典作品，比如：《小飞象》、《木偶奇遇记》、《神隐少女》…等。
但真相是残酷的，我阅读了成堆的迪斯尼电影的制作笔记，也曾经当面向宫崎骏请教他的创作流程，还参与了所有皮克斯作品的创作过程，甚至有幸执导其中三部作品：《怪兽电力公司》、《天外奇迹》、《脑筋急转弯》，但没有一部是靠灵光乍现的点子而发生。
好点子从来不是天上掉下来的礼物，而是由地表逐一累积而起。
每个乍看精彩绝妙的故事，都得花上好几年的修改与润饰。
所以真正的问题并不在于从何处获取灵感，而是：如何将灵感拓展成为完整的故事？
令人感到挫败的是，我并没有理想的按部就班计划表提供给大家。
事实上，每个项目都很不一样，所以我必须先事先声明，底下内容会有画骷髅头和打叉骨头的警告标识：不当用法将导致疾病与死亡。以下有些方法可能不适合你，甚至未来也不一定再适用于我。毕竟创作是探索旅程，而不是已规划好的按图索骥。
在探索旅程中，你肯定会迷失方向，而且这是必经之路。如果你从未仿徨过，很有可能是因为你正走在一条已经有人走过的路上。
好了，接下来就让我们来看看，前方的路会长怎么样？
对某些创作人来说，持之以恒的推进是他们面临的最大挑战。
但就我个人而言，我觉得起头和前进同样困难。毕竟前方有多如繁星的点子等着被发掘，光要辨识哪些才是「好点子」，就已经很不容易。
当我起头时，我会保持开放的留意任何引起我兴趣的可能性。它可能是一个概念、一则随意听来的笑话、一项新科技、一种感受、一些我的人生经验（迎接小孩出生、旅行迷路、分手）…等等，任何经验都可以，没有一定要遵照哪些特定规则。
《怪兽电力公司》的发想来自于我小时候的信念，我一直相信：一定有怪兽躲在衣柜里，等着跑出来吓我。《天外奇迹》启发自我想要逃离尘嚣的渴望，一走了之的远离这个疯狂世界。《脑筋急转弯》则是一个练习，有什么故事概念无法用写实呈现，必定得透过风格化的奇想来表达？
我通常会将点子列成清单。但不是列在第一个就是最好的。找出好点子就像挖宝藏一样：你可能会在浅层先发现几枚硬币，但通常装满金币的位置会在更深一点的地方。
所以，这个阶段不需要对点子作出批判或评价。不要尽信那些教你一定要怎么说故事的工具书，你需要清楚的是你想表达的主轴是什么，清楚了才能带出其他东西。因此在这阶段最重要的是，你要问自己：这有趣吗？这点子能刺激你想更多吗？
如果我的确找到一个喜欢的点子，我会自由联想。让这个点子延伸出去-四面八方连接到各种方向，然后再加上跟这点子相配的可能组合。
有时候，有些点子会变成和一开始完全不一样的东西；有时候，它们会在这个过程中就变得索然无味、不再好玩了，或是你会发现，它无法提供更深的情感面向。
以《怪兽电力公司》为例，这个阶段我会开始问自己一大堆关于这个主题的各种问题：我最先想到的是什么？怪兽是如何潜入孩子的居室？怪兽如何离开居室？我会问一大堆问题，然后提出一大堆解答-通常每个问题都会先有好几个可能答案。
动画作者Mo Willems（芝麻街）提过，点子就像种子。你撒下种子，耕耘滋养，很多种子会萎缩死亡，有些会破土长成小巧精致的花，有些则能长成大树供你伐下成为木材。但一开始你无法从种子外观就清楚辨认出它们将会长成哪一类。
当然，还是有迹可循，我发现有些主题常常伴随着特定的故事主轴与概念出现。像是，你想说一个和蚂蚁有关的故事，就很难不去讨论到群体和谐、社会期待、个人与团体的关系等议题？再想想看那些讨论怪兽的故事，是不是到最后都是在讨论「恐惧」的不同面向呢？当然不是每次都一定如此，你甚至可以反向操作，试试看移去这些跟你主题高度相关的连系概念又会长出什么？但有时候，将切入点放在这些高强度的连系概念上，会让点子更有发展着力点。
在皮克斯，我们非常非常非常重视要做好足够的研究功课，而且有很好的理由支持我们这么做：因为新信息可以供给项目更多养分。你搜集越多，你的选择越广。任何事实或概念都有可能指出一条崭新的方向。这也是为什么我们常常被要求要写下我们对点子的感受、知道的事情，因为每个人其实都是一个活动的数据库。
更好的情况是，如果你可以找到对你主题领域拥有热忱的专家，他们的热情会感染你。有一次我与种植杏仁的农夫对话-你可能觉得不是什么会让人兴奋的话题-但我发誓，他的言谈让我心跳加速！他衷心喜爱他种植的杏仁，那天我回去，充满着全新生命力来看项目。
延续Mo Willem的种子比喻，做研究就像肥料一样-滋养你手上的计划，在新的地方开花结果。
必须说明的是，有时做研究并不直接适合你手上的案子。对我而言，寻觅好玩但非立即必要的事物，往往可以带来一些真正有意思的事物。也许这是因为-至少对我是这样-写好一个故事是一趟探险，而不是执行一项已知任务。
有些人和伙伴工作时最能激发潜能-有人可以一起反复琢磨点子，互相激励彼此迈入新领域。
寻找跟你投缘但思考模式相异的人，这样他们能带来很不一样的讨论。
意见相左没什么不好，如果你和工作伙伴在每件事上总是意见一致，那要两个人干嘛呢？只要确认你们是针对创作有不同意见，而不是争论谁比较聪明或谁能主导较多就好。此外，你们也要安排一些时候分开工作，在各自领域上都能独挡一面。
到这里，差不多是我开始将我的直觉和理智统整起来的时候了。我知道还有些事需要完成，才能让点子发挥最好。就好像我现在已坠入情网，但到底未来要如何经营这段关系呢？这个点子最后会不会变成耗费我数月心神的肤浅阿呆或怪胎？
容我再次警告各位，我在这里所提及绝对不是保证成功的公式。我能说的当我在发展点子时，我通常会从下列事项延伸~
1.令人印象深刻的概念An engaging concept
例如：怪兽真实存在，而且他们以吓唬小孩为生。
2.情感面Emotional heart
当你所爱的人死亡，会发生什么事？当你与某人分手时？当你的小孩逐渐长大？这必须是真实人生中会遇到的事件，你实际经历过。你曾在当中挣扎与困惑，而不是仅仅以合宜恰当的响应带过。
3.角色个性Character
角色不必然要是好人，但一定得是有趣的人。恶名昭彰的黑帮老大Al Capone不会是你想要一起生活的人，但也许共进一顿晚餐听起来还不错？
大多时候，我总是会遗漏一个或更多这些必要元素在我的故事提案（pitch）中，以至于我要很努力把他们加进来。更糟糕的是，它们常稍纵即逝，并不因为昨晚他们看起来完整坚固，今天就会依然牢靠。我总是要不停的更新与再评估。
如果你发现自己开始抗拒思考手上案子时，很可能是因为脑子已经被榨乾，或者是你变得懒散、恐惧，害怕去开始要动手工作的现实面。
因为差不多在这个阶段（如果先前都没有发生过），你会面临某个关卡，你会开始质疑这整个点子是否可行？为什么当初我要选这个故事？我居然觉得这是个好点子？是不是该赶快另起炉灶想另一个故事？毕竟，放弃总是比坚持要容易。
放弃？坚持下去？如何做出判断？这一切只有你才知道答案，最好是再给旧点子几天时间沈淀缓冲。这时我会很容易受到来自我妈的影响：「生命中有很多事并不好玩，但你还是必须要完成它。」
将一个点子发展成完整故事并不好玩，实际上，乐趣与工作的比例大约将是1：9，而且这已经是给乐趣打上比较宽松标准的分数了。我也是一直要到现在才逐渐爱上工作这部分，你就可以知道这需要花多少时间。
有些人会说：「不必强求，灵感是命中注定，迟早会从天而降。」但我必须说，在每一个我参与过的案子上，都会遇到某个关卡必须要强迫自己坚持才能走下去。长期看来，坚持比天赋更有胜算。
要连续几个小时一直专注在想故事是很艰难的，但当你愈常进入这个状态，你就愈容易维持专注下去，这就像健身，你保持不懈，你就在锻炼你的脑袋肌肉。
当我在发展故事时，我常常会像是受到人鱼歌声引诱的水手而偏离航道。
有时候，我会深深陷入某些点子，看不出他们其实并不适合眼前这个故事。这就是为什么跟我信任的同事一起工作很重要，虽然肯定会经历一段阵痛期，惊险刺激，有时能碰撞出极大的热情火花，有时却可能带来强大的批评伤害，令人扫兴！
但无论如何，与其他人交流你正在做的故事会非常有帮助，两个理由：
一，抛出想法有助于使你的故事更精炼。
观察他人的第一反应会让你知道该如何调整你的叙事及找到故事重点。我曾读过，华德迪斯尼在构思《木偶奇遇记》时，会突然将人拦下，讲小木偶的故事说给他们听，而每一次他都借此把故事修得更好。
二，你会从他人身上获得新点子及有用回馈。
他们会喜欢故事里某些特定部分，然后可能对其他段落感到疑惑。试着观察观众/听众的反应，他们当下的直接反应几乎都非常有价值，甚至比之后他们说出来的更有说服力，因为第一时间的感受是最真实的。一旦开口之后，有些人可能会想从专家角度给予你不需要的建议，或是美化词汇带过真正的想法。
换句话说，得到回馈的过程不是被动的，你不能只是坐在那听他们说。你必须默默地判断和评价这第一手的回馈：他们这些想法从哪来的？他们的回馈有符合我设定好的作品初衷吗？他们有哪些点子甚至比我原本想得更好？
记住一点，就算是最有才华的人也不会永远都是对的，但只有你才知道，什么是最适合你作品的故事。但如果你选择完全忽略这些建议，特别是你从各种人得到的各种看法，你很可能会以整个搞砸作为代价。
到目前为止，你大概已经跟很多人讨论过了，也反复试过许多不同甚至完全冲突的点子，你可能在这当中完完全全地被困住了。这是正常的，因为我也是过来人。
这时候，作法是回头去看你的创作初衷来去芜存菁：当初是什么点引起你的兴趣，让你开始发展这个故事？故事里有什么元素让你一想到就兴奋不已？当初的悸动现在还有持续吗？还是有哪些其他火花指引你走向其他更好的途径？
这里提供你一个聚焦的小技巧：从故事主角的观点出发，三句话以内交代完整个故事。
这能迫使你舍弃所有细节与多余的枝微末节，同时能大大聚焦在主角面临的最大冲突上（最好是主角和另一角色的关系）。这个小技巧不要把它当成学校作业来应付，使用正确合宜的字汇也不代表就会拿高分，这练习的目的，只是为了帮助你诚实专注在故事核心。
Bill Hader经常协助《南方四贱客South Park》担任编剧，他说动画原作Trey Parker曾提过：「将脚本里的『以及ANDs』都换成『于是/因此THEREFOREs』。」也就是说，每个事件都有起因，而且是由主要角色的行动所引发。主角A做了甲事，「因此」发生了乙事影响到B。
贯穿全篇，谨记故事必须有两个互为表里的共同目标来达成。
第一是：借由故事表达自我，并企图在情感上也能感染观众。
第二是：我说的故事必须对观众产生意义，不是自溺疗愈。
总结来说，这就是为什么我总是在重写脚本，放大胆子不断尝试再尝试的原因，一切所作所为都是为了想办法带给观众感动与娱乐，毕竟他们是为了这个才付出金钱与时间来观赏作品的。
如果要我为大家划重点，我想会是这句：「专注在你故事角色之间的关系。」这也是人性中我们最关心的部分。不然我们怎么会热衷讨论八卦、论人是非？不然我们怎么会花好多时间在周遭其他人身上？就算你有很棒的笑点、建构出令人惊叹的世界观、或是非常掷地有声的独家论述与主题，但唯一能打中观众心底的方式，仍然是角色间的互动关系。
如果上述听起来很累人，那我必须诚实的说，确实如此。每部我参与的电影都至少都经历了四年以上的制作期，而且每次都让我质疑自己到底为何要继续下去，质疑自己当导演的能力，质疑自己身为一个人的价值在哪里。拍电影绝对是件苦差事，疲惫痛苦，身心耗竭。
事后来看，我觉得每次创作机会都像是不断拓展我生命深度的珍贵礼物，就算从来没有其他人观赏作品，只有我孤芳自赏，我仍会认为自己超级幸运才能拥有如此机会（编：这句话值得和要做动画毕制的所有毕业生共勉）。
而且更棒的是，每一次我们做出了些什么，就有机会去影响别人走向更好的人生。假如有人因为看了你的作品而欢笑、哭泣、深思其中意涵，都代表你与他们的人生搭上线了-与人产生连接是我们创作的初衷，而让角色间产生连接则是说故事的核心。
没错，这要下许多工夫，但这努力可以说是荣幸、是艺术、是契机。
对了这还有个当时《头脑特工队》的人物专访
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