▲《宛平古城复原图》(中国画风格)
郑庆祥学习摄影,始于2004年。退休后,闲暇时间多了,就学着摆弄相机。每天接送外孙上学的路上,教孩子背诵唐诗宋词,老郑也跟着重温这些优美的诗词歌赋。没想到这会潜移默化影响到他的摄影风格,也算是他走上“画意摄影”的最初萌芽吧。
▲《夏日河堤》(水彩风格)
▲《绘秋泼墨》(水彩风格)
回顾这段学习摄影的经历,郑庆祥总结归纳为“三步走”。第一步追求“实”,要拍实、拍像,属于记录、写实的初级阶段;第二步追求“美”,讲究构图新颖、色彩淡雅、光影协调,属于技术提高阶段;第三步追求“意”,就是娴熟地运用相机功能和摄影技法,融入个人理念和情感,用“心”去创作,拍出韵味、拍出意境,在郑庆祥看来,这属于创作的最高境界了。
▲《江山如此多娇》(中国画风格)
▲《玉泉山妙峰仙境》(中国画风格)
2013年,老郑去杂志社投稿。编辑看了他的作品后说:“故宫、颐和园,拍的人太多,想要拍出好作品,需要静下心来,寻找突破口。如果能将古代建筑拍得像画一样,那就出彩啦!”这句话深深地触动了郑庆祥。在这之后,他开始尝试从拍得实向拍得虚过渡,由追求写实向写意转变。
▲《景山风光》(油画风格)
在精进摄影技术之余,郑庆祥仔细研究张大千、齐白石、吴冠中等大家的画作,借鉴其中的绘画理论和技法;同时,反复阅读摄影大师郎静山等人的著作,逐渐确立了运用多重曝光技法进行创作的方向,摸索着走一条属于自己的“跨界”摄影之路。
▲《雪染故宫》(素描风格)
▲《颐园曲美》(素描风格)
这些年来,郑庆祥一直在摄影创作中追求绘画和诗词的“含蓄”“意境”之美,勤学苦练,大胆创新,潜心研究多重曝光技术和其他摄影技巧技法的融合实践,用数码相机直接(非PS后期制作)拍摄出油画、水彩、素描等风格的画意系列摄影作品。
▲《燕山叠峦》(中国画风格)
▲《报春图》(中国画风格)
在实践中,郑庆祥总结出“多重融合六法”,即虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法。这些技法的运用,不拘泥于单纯的“一次瞬间”摄影的凝固与记录,将历史与现代、虚拟与实景、具象与抽象、写实与梦幻等多瞬间、多时空、多维度有机叠加融合。
▲《古刹风云》(油画风格)
▲《浓墨重彩绘深秋》(油画风格)
▲《春染颐园闻花香》(水彩风格)
在表达方式上,郑庆祥尝试将云雾、油彩等作为多重曝光的素材,遵照绘画的构图原理和摄影的精准曝光控制,摸索出多种绘画风格摄影作品的创作规律,收到了意想不到的视觉效果。
▲版面刊于文汇报2019年1月23日第4版“视觉”。
作者:郑庆祥
编辑:王柏玲
责任编辑:刘栋
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