托马斯·杜因的《夏》俨然是一幅反映生活情趣的作品，似乎又潜藏某种深意。观者从中能感受到情绪，还能体会一份情境，一个远离现实的意境，呈现出一种梦幻般的自然，犹如梦中漫步。
夏
【类别】布面油画
【规格】107×137.8cm
【年代】1890年
【作者】托马斯·杜因
【收藏】美国，史密森美国艺术博物馆
《春》给人以无限的遐想和憧憬，昭示着生机，代表着希望，因此，就会有人千方百计想法不让春天就这么轻易地过去，想着永远留在春天里，正如人们总想永葆青春一样，这样的想法好像并没有什么过错，无可厚非，只是为达成想法不择手段，甚至不惜有悖自然规律，到头来只怕不仅让他人失望，自己也会无趣。春天哪里会为人们的欲望停下脚步，从未有过，只会是人们追逐着春天的脚步做四处迁徙，假装春天还在。同样，青春也从未随人意驻留，只是人们用着各样非常的手段，为自己罩上一层又一层未知的帕子，假装青春依旧。计划可以调整，周期却是无法违背，道理虽有了然，心却有不甘，这就是人性。
北京的冬天竟然没有等来一场雪，已经怪异了，春天还要再怪异一点吗。冬天可以使出劲不落雪，却没有力量阻拦春天的步伐，终究被春天取代了，火热的夏天照样也会将蠢蠢欲动的春天代替，这就是自然。人只有躲藏在自己设计的建筑里，才会觉得人以为的伟大， 一旦步入自然，不得不对自然生畏，瞬间变得微不足道。今天六月继续推介一幅杜因的《夏》，一起来感受季节更替的美好。
夏 局部
夏 局部
夏 局部
《夏》这一主题杜因创作不止一幅，六月选的是由两位女子构成的画面主体，与《春》一同藏于史密森美国艺术博物馆的，昨天六月建议博物馆在《春》的陈设处安置一个熏香装置，今天建议博物馆在《夏》的下方放置一个鱼篓，或是在一侧放一个蝴蝶、蜻蜓的标本，让观者更有身临其境的感觉。有人评说杜因是贵妇的描绘者，从画中描绘可见的确如此所说，画中女子的一身长裙，特别是手执长杆的女子，既像在捕捉蝴蝶或蜻蜓，又像是在用钓竿垂钓，无论怎样，总感觉更像是在摆拍，而不是真的在捕捉或垂钓，哪里有见过直挺着上身去捕捉或垂钓的，简直比姜太公还姜太公，尽现优雅的同时还显出一份自信、一股傲气。虽然有说色调主义受到巴比松画派的影响，不过，我们看过柯罗的《阿夫赖城》，画中背篓的女子和戴着一顶遮阳帽的垂钓者，俨然是实实在在的劳苦民众的形象，从中可以看出巴比松画派对自然物象的写实追求，虽有情绪的体现，较之色调主义却只能说是小巫见大巫了。色调主义表达不只是情绪，而是情境，硬生生地额外营造了一个新的意境，远离现实。
画面不能说不自然，呈现的是一种梦幻般的自然，犹如梦中漫步。当然我们也可以说杜因深受着英国画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛的影响，人物的姿态中似乎有许多想表达的又不知无从表达，抑或是你我眼拙心杂不能参透而已，给观者留有许多可以穿越时空的想象。六月有想过或许真的因为美国内战给杜因带来了心灵的创伤，许多无法言表的寓情寄语只能借助画面来表达。如果我们只是简单地看杜因创作的画面，会觉得与莫奈描绘的睡莲有着一样的缤纷表现，眯上眼看，两位女子像极了绿色池塘水波上的两朵莲花，经风吹动摇曳画中。
杜因画作却没有画面表现的这么简单，透出他的思想，让人难以揣摩，若能走近他或许就会发现，源于某部文学著作，或是源于某种古代文明的启迪，都可能是他创作的灵感。他似乎有心要抓住那稍纵即逝的一刻领悟和感触，画将出来与人共享，六月从中感受杜因将刹那留在了画布上，用缤纷的色彩精心绘制，叫能懂的人懂，可通的人通。如此，春天和青春或许就可以永驻了，就是以一颗真心来容纳。
【作者简介】
托马斯·杜因（Thomas Dewing,1851-1938）美国画家，出生于波士顿的马萨诸塞州，早期做过版画的学徒。他曾在法国巴黎的朱利安学院学习，并且掌握了当时比较时尚和前卫，却是非主流的印象派的绘画技艺。从法国回到纽约后，他在纽约艺术学生联盟教学，他一边从事艺术教育，一边不忘绘画创作。
他的画作最出彩的地方是色调主义的表现，取裁于美国艺术，却是植根于唯美主义，透露着拉斐尔前派绘画的表现。他的画作中充满了众多梦幻般的女性形象，有演奏乐器的、写信的、交流沟通的，与其说杜因擅长人物刻画，不如说他更擅长描绘人物周围的环境，让观者有一种带入感。1888年，他被选入国家设计院。杜因是“十位美国画家”（ Ten American Painters）团体组织的创始成员。
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