对于漓江山水，现当代艺术圈里有一个怪现象，画漓江山水好的不是本地的画家，而是如白雪石这样的画家来画漓江山水，并且画的名气超越任何漓江当地的画家，偏离了方向的画家大有人家，或者说背离了自己熟知的生活，舍近求远的诸位大咖大有人在。试想一下，历朝历代的山水画家，画的最好的就是他们最熟知的山河湖泊，这样的例子比比皆是，还用得着把这些名字写出来吗?也难怪，时代不一样了，人们可以到任何地方去感受不一样的艺术气息，但是，离开自己熟悉的土地，离开自己熟悉的土壤，想成为不简单的画家，那是痴心妄想。
吴大恺漓江一曲千峰秀68x136cm编号：DN80360546
可能距离产生美，在吴大恺眼中的漓江山水，别有另一番滋味。他的《漓江一曲千峰秀》可能画过的人很多，都各自有自己的想法，对于吴大恺来说，只能另辟蹊径，或者说找一种北方人熟悉的情怀来刻画出漓江山水的美，这是对自己负责也是对北方人负责，相对来说，到过漓江去的人还是极少，大部分人无缘看到漓江山水，这就需要如吴大恺这样的画家，画出真正的漓江山水来，让人们在他的画中领略到漓江美的景，美的感觉。由此可以感觉的到画家对南派山水还是有相当的把握力。从龚贤身上或许能读到一些对南派山水的了解。
龚贤，清初金陵八家之首，以董源、巨然为基础，兼师吴镇、沈周，并有所发展，形成自己的个性面貌。他的作品多写金陵山水，长于用墨。他说“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”突出墨的作用，并创造出一种“笔墨俱妙而无笔法墨气之分”的龚家样，通过多次皴擦点染，使画面呈现出凝重浑厚，黑白、虚实、浓淡对比强烈的立体感，形成了一种沉郁静穆的格调。龚贤非常注重画面黑白的处理，在《半千课徒画说》中，他说：“非墨无以显其白，非白无以显其黑。”并通过黑白构图使画面意味隽远，并由此产生了黑龚与白龚两种不同的艺术面貌，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。
而吴大恺的这幅《漓江一曲千峰秀》正是对简淡雅洁最好的解释，就是说这样的一幅完全理解了简淡雅洁的内在之美，完全可以感觉到对于漓江山水那种透彻心骨的山水之美的肯定和无以复加的艺术感染力，到处是入画的漓江，到处可以成为画史上的名画，只要有足够的耐心和悟性，哪里不是桃花深处最妙的景色?
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