华裔法国著名画家陈建中的艺术风采

纯粹、谦朴的艺术家——巴黎“洗衣船”里的陈建中

·唐递宏 莫琤

上世纪70年代，陈建中以其独特的现代具象绘画饮誉巴黎，成为世界画坛具象绘画杰出代表，被称为继著名画家赵无极、朱德群之后的最有影响力的海外华裔艺术家之一。他现已80高龄，但仍耳聪目明，身板硬朗，肤色红润， 看上去无异花甲之年。在法国画坛耕耘了半个世纪的他，至今依然活跃在这个艺术之都。

陈老师的画室是一排中空复式公寓中的一间。这栋“洗衣船”画室的前身是一栋木楼，20世纪初，在这里聚集了一大群以毕加索为核心的画家、诗人、作家。 1971毁于一场大火。重建后巴黎政府安排了一些享受政府支持的杰出艺术家长期居住于此。至今，陈老师和夫人琨妮已在此渡过了41个春秋。

一踏入他们的画室，映入眼帘的是一个宽大的落地窗，窗外是一片茂密的树林。安坐室内可以透过窗户静心欣赏房前屋后摇曳多姿的树林，也可以仔细观察碧蓝的天空，飘浮的云彩。斜阳照耀着树林，被树干树枝削成一缕一缕， 闪着金光的树叶随着微风翩翩起舞，瞬息万变。傍晚时分，一抹余晖射入屋内，整个画室格外明亮通透。陈老师说，窗外的景色给他带来了许多创作灵感。画室里，画具书籍摆放齐整，家居物品以乳白色为主调，营造出一种温馨、舒适、纯净和恬静的感觉。

虽然“洗衣船”外游人如织，几百米之外的山脚下就是那夜夜笙歌的红磨坊舞厅，但是，陈老师画画之余，只喜欢安静地呆在家中，欣赏画册，听听音乐。他说这些足以使他获得巨大的精神满足。

蒙马特高地是世界著名的艺术家聚居地，19世纪起诸多艺术大师在此留下足迹。雷诺阿、高更、梵高、毕加索、莫迪里安尼等曾经在此生活并建立画室。

陈建中初入巴黎之时，正值法国现代艺术最活跃时期。各种艺术流派风起云涌，印象派、野兽派、立体主义、达达派、超现实主义、抽象艺术...... 让人目不暇接。他深陷其中，尝试过随波逐浪，历经过种种探索、尝试、失败，然后是茫然、迷失。但是，天生沉稳、聪颖和敏感的他，静下心来思考着、寻找着适合自己发展的方向。他走进卢浮宫、奥赛博物馆等艺术宝库，沉迷其中。祈望在这里搜寻与自己心灵相通的艺术启示。他对诸多大师作品进行了认真比较。米勒的浓厚生活气息、柯罗的诗情画意、马蒂斯的轻松随意......唤醒了他那颗热爱生活的心，以具象绘画为目标的选择，成为他一生中至关重要的抉择。

绘画生涯50年间，陈建中先后在法国、美国、哥伦比亚、日本、中国等世界各地举办个展44个，参加联展105个，并成为收藏界的热门人选。

独特、寂静、欢欣、多彩的世界----陈建中及其油画艺术

·唐递宏

1975年是他一生中最值得骄傲的日子，他首次在艺术之都—巴黎举办个展，第一个把浓缩着巴黎独特历史的沧桑美挖掘出来，第一次获得学术界的好评，从此跻身画坛。

1975年，当陈建中先生把这批别具风采的画作在灯红酒绿的巴黎展出时，与当时社会形成强烈反差。他独特的视觉，巧妙的构思，逼真而高难度的写实画作，让人们睹物思情，感慨万分。社会各界反响热烈，学术界也纷纷给予好评。法国艺评家苏珊·德·可宁（Suzanne de Coninck ）称赞陈先生的画作时说“我们越是深入他描绘精确得令人惊愕的世界，我们就越发现，这些异样的栅栏，这些我们不敢开启的紧闭的门户，这些有如翳目、开向空寂的窗洞，和通往无有之乡的阶梯，其实都是风景，却孕含了宋代名画的固有哲理。唯一差别只是题材而已”。

画展的成功，奏响了古典与现代、东方与西方的新乐章，令陈建中先生成为巴黎画界一颗引人注目的新星。

艺术要与时代同步，只有与时代同步才能创作出个性鲜活的作品，这已成为陈先生的新艺术观。意识到伦勃朗的艺术与油画颜料的生产技术的进步有着密不可分的关系；莫奈的艺术离不开色谱的发现，离不开浪漫主义和透纳写意的画风；凡高的创作与高更、莫奈有着千丝万缕的关系；照相机的发明，催生了超现实主义……。因此，他撇开门户之见，对现当代的各种流派，做更深入的研究，尝试从各种学说各种流派里吸收更多的养分，滋养自己的艺术，跟上时代节拍。比如：《小窗》、《构图29号》、《构图22》等作品，就是发挥了繁与简、粗与细的对比，大与小、黑与白的对照魅力，折射出冷抽象画家蒙德里安的几何抽象精神。《构图3号》、《构图10号》、《构图51号》则是用色简练，运笔轻松随意的得意之作，蕴含着马蒂斯的艺术风范。娴熟技巧运用得恰到好处，不仅充盈作品深层的内核，而且赋予作品更加鲜明的个性和时代感。

画家1985年后的作品，题材比前期有较大的外延，由注视“门、窗、墙”，到审视“树林、村寨”。 “树”成为这一时期的重点描写对象，房子由原来的特写退居到“二线”。如果说，前期的油画是用形象说话，感性的成分占主导地位，那么，后期更多的是借助色彩，用理性来表现情感。由写景表情到借景抒情，是两个不同的境界。借景抒情则是艺术更高的境界。《粤东山村之一》、《粤东山村之六》、《里察古风景之三》、《十月的碧素蒙公园》、《依尔的农庄》等等，均为这个时期的代表作。画面里扭动、弯曲、成块状的树叶，有现代派之父塞尚的血缘；单纯、整体的色调、高纯度的色彩与高更有着密不可分的关系。静静的画面中常常设置一抹光线，照亮了一束树叶、几棵树干、或者一角山丘，吸引着观众的眼球。幽静的树林里，突显的一块亮色，犹如霹雳夜空的闪电，给人一种极强的视觉震撼，有着伦勃朗的遗风。

陈先生艺术创作的成功，主要得益于其独特的眼光，深厚的艺术功力，对艺术的执著追求和不断的探索精神。

毕业于中南美专附中的他，曾在广州美院油画专业学习，受过严格而系统的基础训练，有着扎实的造型能力。1969年，他怀着满腔热情独闯“艺术之都”—巴黎。二十世纪的巴黎，现代艺术正如火如荼热闹非凡。野兽派、波普艺术、抽象派、立体派……等等各种流派如潮水般汹涌而至，让人眼花缭乱、目不暇接。有的如过眼烟云，稍纵即逝。七十年代超写实主义正蒸蒸日上，如日中天，光芒四射。面对如此繁杂的画坛，陈先生做出自己的选择，他没有加入超写实主义的滚滚潮流。也没有追随当红的华人著名画家赵无极、朱德群的抽象绘画队伍……，而选择了似乎不合时宜，备受冷落、前途迷茫的具象绘画，希望在这片已经荒芜的土地上，能施展自己的才华。

他在巴黎美院的求学以失望告终。而博物馆、美术馆、画廊和大街小巷，成为其求取真经的课堂。以大师的经典画作为师，企盼能凭借大师们敏锐的目光，渊博的学识和超前的意识调整自我，提升审美意识和审美层次。