徐里

当今画坛有这样一位艺术家，他在中国当代美术界不单具有杰出的领导力，个人艺术创作及理论修养也颇具实力。其油画作品成就斐然，28岁便在全国美展上获奖，此后，作品连续25年入选五年一届的全国美展及国内各大重要油画展；他深谙水墨、书法精髓，水墨作品相较油画成就不遑多让，他就是全能画家徐里。

《天长地久》

150x150cm 1989年

1989年，年仅28岁的徐里凭借作品《天长地久》获第七届全国美展油画类铜奖，并成为中国美术馆当年仅收藏的七件作品之一，让徐里一作成名。

徐里：我这张画的题目叫《天长地久》。通过三个人物，一个喇嘛，一个少女，一个青年，来构成当下西藏的一种人文，一种人文景观跟自然景观的一种关系，以及他们对美好生活追求的一种关系。后来中国美术馆90年闭馆整修完以后，第一次开馆就把我这张画挂在了中央大厅的正厅。

在这件作品中，徐里用中国画的大笔触，藏族传统的釉陶纹饰，民间单纯明快的线描重彩，兼施油画透明罩色，表现了藏族同胞豪迈、粗犷、豁达的民族气质，和博大宽厚、乐观的精神风貌。

《吉》150x150cm 1994年

徐里这种将人物和背景进行平面化处理，用二维的方式来表达绘画方式，成为他特有的风格，并在他的《吉祥雪域》系列中得以不断地延续和发展。

徐里：我的作品大家一看就知道是我画的，这就是我寻找的一种表达方式跟形式，以及最后形成的一种风格，而这种风格是我独一无二的，是别人没有的，是我自己创造的，是我自己综合了各种艺术古今中外的这些大师的艺术，古今中外的这些传统的艺术，古今中外当代的这些艺术家的作品，经过我的消化，经过我的思考，经过我的创新，经过我的创作，形成了我一个独一无二的徐里的这种风格符号。

徐里的作品总是充满哲学的思考，抽象的表达深远的意境。绚丽、浪漫的想象世界，超越了对表象世界“真实性”的依恋，体现了东方人的“适度”和中庸，显得雍容大度、内敛含蓄、深邃而丰富。

《拉萨风情》

190x150cm 1990年

1990年，徐里的《拉萨风情》入选“首届中国油画精品大赛”并获得鼓励奖，作品用单纯的红色烘托出手捧雏鹰的西藏少女，少女又与经幡、金塔等背景相糅合，为观者勾勒出一幅肃穆而神圣的画面。

徐里：西藏的人民非常的喜欢一种雄鹰的那种状态，展翅飞翔。在这自由的土地上，在宇宙世界空间当中，它能够自由的翱翔，而且雄鹰非常的健壮，非常的生猛，非常的有生命力，所以我画的是雏鹰，小鹰在年轻的少女的手上，象征的是一种人与自然的这种和谐，人的生命力的一种彰显。

《存活》150x150cm 1994年

对人与自然的关系的表现及对生命力的彰显是徐里对作品内涵的追求。而在《吉祥雪域》系列作品的创作中，他也在不断探索新的表达方式。创作于1994年，入选第八届全国美展的《存活》就是徐里的一次大胆的尝试，画面主体更加抽象，给观者更多的思考。

徐里：这张画我表现的是一个非常抽象的一个有形无形的人物。在一个抽象的空间里面，像是要脱壳而出的那种感觉，或者又在不同的时空里头，在那边蜕变这种感觉，这张画实际上要表达的意思也很多，但是更多的我是希望让观众去理解，去互动，去想象。

《冬月》100x80cm 1994年

《天边的云》

150x150cm 2004年

徐里作品中独特的表现手法和丰富的内涵，让他在国内外展览中不断获奖，入选“第二届中国油画展”的《冬月》、入选“第十届全国美展”的《天边的云》等等作品，也为他今后的油画创作与探索打下基础。徐里有艺术家的激情、哲学家的思想，让他成为民族传承性的中西交融艺术之路上的油画诗人。