曾经的浮世绘辉煌闻名，而今朝风情不在，只剩满目荒唐

文/华勇

浮世绘的艺术，在初期的时候原本为手工绘制，并不是我们认为的印刷绘制，所有的作品都是画家用笔墨色彩一笔一划进行创作的，并不是刻印出来的画作。

手工绘制的浮世绘，最开始是从京都和大阪两地盛行的。最初，这个画派是带有装饰性的，其中的诸多作品有的被做成高贵建筑的壁画，也有的被当作有钱人家里的室内屏风。

而在创作的内容上讲，却有着十分浓厚的本土气息，绘制的画面种类极多，有四季的风景，也有各地的名胜建筑，但是，最擅长的还是淋漓尽致地体现出女性美。

著名的《艺伎回忆录》中的小百合十分引人注目，她的原型是岩崎峰子，她曾经说过，像她这样的故事本来是不应该讲给别人听的。

因为在她的世界里，禁忌的东西很多，失去了所谓的神秘感，它也将不复存在。不过，也正是这因为这份神秘感，艺伎这类充满未知的职业生活，才吸引着大众的好奇心。

喜多川歌算是吊足了人们的胃口，大众对于艺伎的生活充满了好奇与探究，而他创作的另一部作品《青楼十二时》中，也展现了那些不为人知的艺伎生活。

除去无关紧要的背景，重点在于表现艺伎的面貌特征与精神状态，在他笔下的那些艺伎，都是柔弱之中带有几分刚强，是些有血有肉的人物形象。

后来，铃木春信发明了一种新的技法，名为多色套印，借助多色套印技法，浮世绘也完成了过渡到锦绘的转型，从此之后便开始了长达十年之久的春信时代。

春信笔下的男女老少几乎都长着一模一样的脸型，清一色的古典鹅蛋脸以及那纤细得宛如柳枝的腰身，相比于喜多川歌，春信笔下的人物情绪较少，在作品之中几乎没什么人物表现出情绪。

不过，随着一代又一代的浮世绘大师的逝去，浮世绘的艺术也不可逆转地逐渐走向衰落，变得荒唐、猥琐，越来越朝着极端的方向发展，曾经的浮世绘已经渐渐消失在了历史的长河中。

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