总有一天，
我会证明我的作品比我的生活费和颜料更值钱。
——梵高
说起梵高，我们就会想起他的《向日葵》、《星空》或者是《梵高的房间》这类的画，感觉他的作品都应该不是风卷残云般的画面，就是暗淡、阴郁的画面。
很难想象梵高的作品也会有平静、缓和和温暖，并充满了浓浓的爱意。
在我看到了梵高的这幅《盛开的杏树》时，被打动了，原来杏花可以和蓝色搭配，而且还能搭配得如此的凄婉动人。
看到这幅画的时候，感觉心里暖暖的，也知道了梵高的生活中不仅仅只有悲惨，在他悲催的生活中，还是有让他感到温暖人和事。
而这幅画也让我明白，不管一个人的生活是多么的悲催，也会有让自己温暖和感动的人和事的。据说这幅画是为他的侄子出生而画的。提奥对于梵高来说是一个不可或缺的人，因为他一直是梵高的支持者，不管是在物质上还是精神上，他都给予了梵高最大的支持，使得梵高可以一心一意的置身于艺术的殿堂之中，并一意孤行的做自己。
为了庆祝提奥的儿子出生，梵高带着病痛完成了这幅画，但是也在完成这幅画没多久，他就离开了这个让他又爱又恨的世界。
在这幅画里我看到了春意盎然，也看到了梵高那颗喜悦的心，是春天和侄子的新生带给了他重生的希望，并且把这种希望都寄托在了那些盛开的杏花之上。
对于大部分人来说，梵高的一生是“悲惨的一生”，而他的画也貌似都是孤冷、高傲的，但是在这幅画里，我却感受到了一颗温暖的心，一个比任何人都心存温暖的梵高。
我想，梵高并不像很多人想象的那样，他的生活除了孤独和寂寞，就是悲惨，他也是有温暖的时候，也是有充满期待的时候。
像这幅《鸢尾花》，画中绽放的蓝色花朵生机勃勃，我仿佛看到了灼眼的热情，那是不语的期盼和淡淡的回忆，也是梵高所期许的生命粲然。
梵高在写给家人的信里，曾经这样说过这幅《鸢尾花》：
用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，
把眼睛给了花的掰，把自己也期许了花。
看到这幅画，让我感受的生命的灿烂，
那些蓝色的花朵，像是在飞舞的蓝蝴蝶，
总是能勾起我一些美好的回忆。
是青春的回忆，那些燃烧、绽放时的岁
月，虽然短暂，但是那些光芒、美丽和
生机一直埋在心的深处，不时的反刍。
梵高说：总有一天，我会证明我的作品会比我的生活费和颜料更值钱。他做到了，虽然是在他死后。
是他当时的坚持和不妥协，才有了他今天的成就。
他为了坚持作自己，而拒绝融入世俗，因此而牺牲了自己的健康和生活。这是他的选择，选择面对最真实的自己，也是因为他选择了面对最真实的自己，才有了让人惊叹的作品。
虽然，他在生时，未曾获得人们的认可。他也曾渴望自己能成为声名远扬的画家，可是他得到却是世人的冷漠和排斥。
但是他并没因此而放弃自己的选择，而是把这些不如意都融入到了他的创造之中。
我想，如果让他再选择一次，他还是会作这样的选择，这才是梵高，虽然生活曾经抛弃了他，但是也是生活成就了他。
在《神秘博士》梵高集中有这样一段台词：
最受敬仰的，他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦、磨难转化成了画布上激情洋溢的美；痛苦很容易表现，但如何柔和热情与痛苦来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者。
他倘佯在普罗旺斯的田野，不仅是世界上最伟大的画家，同时作为人类个体，也是同样伟大的。
在这部剧中，梵高听着馆长的话,哭得像个孩子似的，这里的哭是欣慰的哭，流的是喜悦的泪，欣慰有人能读懂他了，他融进作品的里的所有的诉说，终于被人们听到了。
在梵高生前，他最渴望的可能就是想引起人们对他作品的关注，即使是批评也好，但是他始终没有获得任何的关注。
就像这句所说的：“与差评相比，更悲惨的是无人问津。”
我想让梵高痛苦的并不是悲惨的生活，而是没有获得关注，没有人能读懂他的画。
他的孤独并不是没有人说话，没有人陪伴，他的孤独应该来自于没有人听到他所说的。
梵高就像是一棵向日葵永远追随着太阳，而艺术就是他的太阳，他心甘情愿的为这个太阳献身，并无怨无悔。——MO2art微充氧文化艺术
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