浅谈西方表现主义油画的产生背景及其风格特色|绘画|画家|艺术|写实|画派

　　提到西方油画，人们往往会想到造型逼真惟妙惟肖的写实主义油画，想到色彩明艳具象朦胧的印象主义油画，想到几何图形色块构成的抽象主义油画，而于表现主义油画似乎并不太熟悉也很少听人们谈起。

　　但是，爱德华-蒙克的《呐喊》，相信很多的读者朋友都看到过，对这幅画的夸张造型和画中人物愤怒绝望的表情留有深刻印象。《呐喊》可以说是表现主义油画的经典之作。

　　表现主义油画，既不同于传统的古典油画的写实，也不同于印象油画注重光影的表现，它是介于后印象油画和抽象油画之间、强调在绘画中突破传统绘画理念、以夸张手法突出表现画家主观思想情感和感受的一种油画绘画表现形式。表现主义油画盛行于19世纪后期和20世纪初期，是西方绘画从传统的写实绘画转为抽象的现代绘画的重要标志，对西方现代绘画艺术发展有着重要的影响。

　　基希纳《艺术家》

　　

一，表现主义油画产生的时代背景

　　任何艺术表现形式的产生都有其产生的时代背景和文化环境。19世纪末20世纪初，西方资本主义完成原始积累和两次工业革命后进入大机器时代。这一时期，生产力和生产关系发生很大变化，经济危机、战争、分配不公和贫富两极分化等造成各种社会矛盾交织，进而带来文化危机和人们的精神危机，人们面对发生巨变的现实感到不安、慌恐、焦虑甚至愤怒，人与人之间朴素纯真的感情被金钱所取代，变成了赤裸裸的利益关系。艺术家们面对这样的现实开始反思资本主义社会的弊端，反思人活着的意义到底是什么，艺术究竟应该以什么样的形式来表现现实生活，等等，正是在这样的时代背景下，受康德、尼采唯心哲学和弗洛伊德精神心理学的影响，同时借鉴后印象油画的表现手法，一种新的绘画艺术表现形式或者说艺术流派一一表现主义油画产生了。

　　蒙克《呐喊》

　　

表现主义油画抛弃了传统的绘画理论，反对写实绘画刻意的模仿现实，同时反对印象绘画过分追求客观的光色效果，认为绘画不应该是单纯地模仿现实，而应该更突出表达画家对现实的主观情感和感受。把现实转化成一种精神，给人以心灵的触动、感染和启迪。

　　表现主义油画由于切合了当时时代人们普遍的愤懑、焦虑、迷茫、困惑的矛盾心理和精神诉求，在19世纪后期至20世纪初期的几十年里，在西方广受欢迎颇为流行。

　　基希纳《街道》

　　

二，表现主义油画的风格特色

　　表现主义注重笔触、色彩、形体、线条的变化，追求主观化的处理，将客观世界转化成自己心中的世界。通过粗放的笔触、浓烈的色彩、夸张的形体、流畅的线条来表达主观化的世界，重视画家个人主观情绪的宣泄。比如表现主义绘画先驱、挪威画家蒙克（1863年一1944年），就特别善于运用悲剧性的题材表现个人的主观情感，在《呐喊》这幅画中，他将人们精神遭到压抑扭曲后的惨痛、绝望、悲壮的情绪淋漓尽致地表现了出来。另一位表现主义绘画先驱、奥地利画家克里姆特（1862一1918），其代表作《吻》以一种独特的艺术形式表现了一对恋人热恋中的情景，金碧辉煌的色彩铺染使画面充满了浪漫情调和装饰性效果。

　　克里姆特《吻》

　　

　　德国被认为是19世纪未20世纪初西方表现主义绘画的中心，期间产生了两个很有影响的表现主义画派，一个是桥社画派，代表画家有基希纳、黑克尔、诺尔德等。一个是青骑士画派，代表画家有康定斯基、彭东克、马尔克等。基希纳将洗练的造型和鲜亮的色彩融合在一起，创造出充满悲剧色彩兼浪漫情调独具特色的作品。康定斯基通过几何造型和不同色彩相互搭配创作出富于音乐的节奏感和韵律美的作品。

　　康定斯基《红-黄-蓝》

　　

表现主义油画最突出的特点就是，擅长使用浓郁的色彩和运动笔触来表达画家对外部世界的主观认识和感受，而不是对客观物象再现式的写实描绘，通过夸张新巧的造型，大胆鲜明的色彩，弥漫于画间的气息氛围，富于抒情性和装饰性的画面表现，使作品的张力大大增强，给人以强烈的视觉感染和冲击，进而牵动人们内心深处的或激动、或兴奋、或得意、或阴郁、或烦闷、或愤懑的复杂情素，引发人们对现实、对生命的本质和人生的意义进行回味和反思。

　　表现主义油画