在北宋那个神仙打架的画坛上，赵昌这个名字似乎没有那么如雷贯耳，但他却是能与宋徽宗赵佶齐名的杰出画家，自身的没骨花鸟画自成一派。
《宣和画谱》上记录有他的一百五十四件作品，现藏于故宫博物馆的《写生蛱蝶图》，描绘秋花虫草，勾勒明媚春光，相传就是他的手笔。
藏于台北故宫博物院的《写生杏花图》是能明确的他的作品，这幅作品画了一支缀满粉白的杏花，花瓣粉白含俏，勾线精细，有股晶莹剔透的雅韵。
赵昌最擅长画折枝花果，他所画出来的物象往往栩栩如生，敷色艳而不俗，生动逼真，好像能闻到花馨果香，伸手又可折得一样。
在技法上，他继承了徐崇矩所创的“没骨”画法，形成了黄家院体花鸟画之外的效仿徐熙的一派，与黄家并立，在北宋画坛上也有很大的影响。
赵昌大约活动于宋太宗、真宗至仁宗年间，当时的花鸟画家大都委身于画院，而赵昌却长期游走在巴山蜀水间，亲入自然，观察颇细。他对写生很是重视和刻苦，据说他经常在每天清晨朝露未干之时，绕过栏杆，在花圃边上观察花卉，同时调色作画，他自己也号称“写生赵昌”，足可见对写生的看重。
沈括在论及‘写生’的范畴时说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”赵昌的画法正说明了这一点，他的画法，往往先以工谨的细线勾勒轮廓，然后用轻色反复晕染，色彩盖住了最初勾勒的轮廓线，所以是‘殆不见墨迹’。
写生对于赵昌来说是很重要的，这也是他的作品受到当时人们追捧的一大原因。因为对自然界中花鸟形神的独到把握，加上优秀的赋色，赵昌的作品往往能给人形神兼备的良好感受。
南宋赵希鹄在《洞天清录集》中写：“赵昌折枝有工，花则含烟带雨，笑脸迎风；果则赋形夺真，莫辨真伪。”可以看出，赵昌的花鸟有多厉害了。
不过赵昌的画作并不多见，这和他的身份和性格有关。北宋的画主要还是以皇家画院为主，虽然也有优秀的民间画家会被画院认可，进入画院，但可想而知，那得多优秀啊。
赵昌一方面很少让自己的作品流入市场，另一方面，即使流入市场了，也经常自己买回来，有自产自销那味了。所以《宣和画谱》中说：“故昌之画，世所难得。”
由此也可以看出，赵昌的人物性格一角，应是有颇为清高的一面，不事权贵，正如刘道醇所载：“赵昌，剑南人，性傲易，虽遇强势亦不下之。”
赵昌虽然在技法上有黄荃父子画法的真髓，但由于他对黄居窠在宋初花鸟门户之争中的独霸地位十分不满，所以后来又转师徐熙、徐崇嗣父子，这也是为什么能在他的作品中看见黄徐痕迹的原因。
虽然赵昌在花鸟画上的成就没有达到黄荃、徐熙那样的高度，但在写生领域上，他却是不得不提的一个人物，他对写生艺术的深入推进，对宋代及此后的花鸟画都有积极的开拓意义。
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