纵观中国绘画史，凡有大作为的山水画家，在自己的创作生涯中都走着一条既师古人又师造化的创作道路。从宋元众多的山水大家到清代的石谿、石涛，到当代的黄宾虹、傅抱石、李可染大师，无一不是沿着这条道路走过来的。我所了解的张守世先生也是选择了这条道路。他的山水画正是以内蕴丰厚的传统笔墨及其超越自然的永恒美感的不懈追求而形成的鲜明的个性和风格的。
张守世是一位术有所本而又能自出机杼的画家，举凡传统山水画创作的勾描圈勒、皴擦点染以及烘托渲染等技法在他的山水中都派上了用场，从而制造出极为丰富的层次变化和气象万千的效果，呈现出有法无法、浑然天成的艺术特色。而从整体风貌上看，又不失传统绘画所特有的笔墨品格和审美构成，并没有笔墨的繁复而失之于板滞琐碎，也不因雄强凝重而失之于燥露霸悍，确实做到了整肃中见韶秀，峻拔中显圆润，给之以攻夺造化、雄秀兼收的审美感受，不但继承了传统绘画之精髓，而且赋予作品以鲜明的时代感。
细读他的山水画作品，既有“北宗”山水的沉雄健爽，又有“南宗”山水的浑厚华滋，其格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法丰富，又不刻意地去强调纵深，那种在画面中反复出现的破笔散锋，更加强了这些作品的现代感。其笔墨取于元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪现在云蒸霞蔚之中。观赏这些气贯通篇的作品，恍若置身于林木葱茏的千山万壑之中，迎着扑人眉宇的岚气山光，登山壁立千仞、雄奇险峻的高峰，穿行于似隐似现的重山复水之中，沐浴着沁人心脾的清新空气，聆听着一片天籁。
当然，客观地评价他的作品，我以为张守世仍然处于“蓄势”的过程，没有人会怀疑他在未来的潜在发展势头。因为艺术趋势表明，他会有一个更高境界和更新的画风出现。
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