图文都由一位不愿意透露自己姓名喜欢呆在一个叫艺帆的地方享受风檐逸趣的河图美术老师提供，除了帅也就没有其他缺点了
很多美术生画色彩静物时，有的只注意单个物体的色彩关系，有的只有单一的色彩关系，忽略一组静物的色彩氛围以及色彩的三大对比关系，逞现给人的总体视觉印象是“花”“脏”“乱”“粉”等各种不好的视觉感受，这都是对整体色彩关系把握不到位所造成的。接下来谈谈什么是色彩三大对比关系：
一、明暗对比关系(也称色彩明度对比关系)
美术生画色彩时，不注意色彩明度对比关系的表达，也有过分强调素描的明暗对比关系的，前者导致色彩表现力度不够，后者让画面色彩关系单一。其实素描是各类绘画基础（谁说画色彩素描差没关系的？有时候为了安慰鼓励那些素描基础差的同学，本人也是会说的），素描关系是色彩关系的重要组成部分，是相辅相成的。素描基础不扎实，导致画面色彩塑造能力弱以外，最主要的是色彩的明暗对比关系把握不到位。
色彩的明度对比关系指的就是明暗的对比强弱关系，这里为了说清楚，我把白到黑的明暗渐变分为9个明度（9代表明度最亮的白1代表明度最暗的黑）
如图：
为了不烧脑，这里的色彩明度色调就只分为两种，一是高明调（789），二是低明调（456和123），只要画面70%以上的色彩明度是789的就给个好听的名字叫高明调，画面70%以上的色彩明度是123或者456的都给个比较低调的称呼低明调，这两个调都是整体的色彩明度感受。
画面70%（大概数值，做人千万不要跟数字过不去）的色彩决定一幅画的整体色彩视觉感受，还有剩下30%的色彩会与之形成对比，美学原理———整体的和谐统一与局部的对比变化是必须同时存在的，我们把这些对比分级别，三级以下的也就是一幅画只有123或者456、789的都称之为弱对比，整体789有30%跳到6、5的称为中对比，还有就是整体789有30%跳到4、3、2和1的称为强对比。
色调如何把控才能拿下高分，就考试而言，高明的学生当然用高明调了，至于对比关系主体物和周围的对比关系当然是用强对比，这样才能跳出来嘛，画面靠后的物体对比关系太强就退不下去，所以对比关系用弱对比，一些陪衬物当然不能抢了主体的戏，次一点用中对比。太复杂，那就简单点，画面视觉中心的主体用强对比（开车油门踩太尽会出人命，强对比不要强到只有黑跟白会气死教你们色彩的老师），大面积的背景桌面用弱对比！
二、物体色彩冷暖对比关系(也就是色相对比关系)
1、什么是色相？
“色相是指色彩的不同相貌，是色彩的特征，作为区分色彩的主要依据。比如红、黄、蓝、绿、紫…”教科书是这么说明的，也不用解释，不明白，看多几次概念。
2、那什么是冷暖啊？
靠近蓝天的蓝色的称为冷色系
靠近太阳的橘黄色的称为暖色系
3、冷暖对比又是什么鬼？看色环
180度角的两个色相称为互补色（也称极强对比色），其中黄跟紫是明度的极强对比色、红跟绿是纯度的极强对比色（纯度——买个关子文章的下面会解释这个是什么鬼）、蓝跟橙是冷暖的极强对比色（这个色环的蓝色笔没洗干净又调太多水，干了跑样了，学生时的作业，有感情有回忆所以大家脑补一下蓝天的蓝）。
知道180度角的蓝跟橙是冷暖的极强对比，那么接下来就好记其他对比了，120度角的色相称强对比色（冷暖的强对比），60度角的色相称类似色，30度角的叫邻近色（冷暖的弱对比），印象派用色冷暖的对比相对拉得比较开，都是强对比，而野兽派就拉得更加开，就像微辣就可以辣到死去活来的四川火锅，用的都是极强对比，写实的风格就相对拉得没那么开，冷暖用的多是弱对比！
三、色彩纯度的对比关系（鲜色与灰色）
什么是纯度？“纯度，指色彩的饱和程度，也称彩度。色彩含黑色或灰色越多，纯度越低。”教科书的解释，不明白的话，这样理解就好，首先找一朵大红鲜花插在牛粪上，大红鲜花色彩纯度高，牛粪色彩纯度低，如果你看到的牛粪还有鲜艳的草绿色，那说明你见鬼了，这只牛消化系统肯定是有问题，如果你是从小到大没看过牛粪，那就找一张大红毛往水泥地板一扔就明白什么叫做如此娇艳动人，丢大红毛的时候记得找个没人的水泥地板，要不然只能当交学费了！
我本人比较喜欢牛粪的那种不纯洁的色彩，所以画面70%的面积会用纯度较低的色彩来让整体纯度对比和谐，30%的画面，比如主体物跟周围的陪衬物都会把纯度提高，提越高越抢眼！这里的美学是——鲜花多了牛粪少就衬托不起鲜花的娇艳动人了，都是花看到你头晕眼花！色彩花乱指的就是纯度对比拉太开而且所占画面面积过多。
色彩纯度对比关系小结，静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯过分眼里的物体，这样会破坏色彩的和谐，纯度对比关系对于色彩空间的表达是可以很到位的，前面的物体可以画纯一些，后面画灰一些。记得依照画面的需要安排纯度的变化。
四、画色彩时对固有色的把握(固有色)
一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固有色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。
五、对环境的理解(环境色)
环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。
六、对空间关系的把握(色彩的空间关系)
一般的初学色彩的美术生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖以及纯度来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化和纯度对比关系，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。
七、不同物体质感的表达(质感)
很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。
八、应试中的风格问题(表现)
风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗?”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高明调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
以上这几点：是画色彩中常见的要点。多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和表现能力，才能考上理想的学校。
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