体会结构之变
纵观中国书法史,大量佳作名垂千古,每一件经典名作,其字体结构间架巧妙、造形独特、神韵独具。书法的字形结构,即结体,亦称结字、间架结构等,是笔画的组合法则与规律。广义的书法结构,除单字形态之外,行间篇内章法也包括其中。本文仅言单字内部结构关系,其好比人之面部与眼耳鼻口,五官不正则触目诧异。结字之法,当解决汉字内部若干部件之间的大小、长短比例关系和高低、穿插位置等。结体,可以体现出一个书家的造形能力。孙过庭在《书谱》中有言:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会之际,人书俱老。”包世臣在《艺舟双楫》中曰:“凡字无论疏密斜正,必有精神挽结之处,是为字之中宫。然中宫有实画,有在虚白,必审其字之精神所注,而安置于格内之中宫,然后以其字之头目手足,分布于旁之八宫,则随其长短虚实,而上下左右皆相得矣。”一言以蔽之,书法结构合理,字形自然耐看,便会给人以美的享受。
就小篆书体而言,其字形略显瘦长,呈竖长之形,横平竖直、对称均衡、结体匀称,空间布白协调、平稳连贯、婉通流转,能够彰显出古朴堂皇的庄重典雅之美。邓石如小篆即注重传统篆书“婉而通”的特点,同时追求变化灵活、动势强烈与生动流畅,因此其字形结构颇有创新且卓有建树。其表现为注意结构的起伏、参差和疏密留白,做到了“疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”。邓石如借助“计白当黑”的美学理念,因地制宜,对秦、汉以来之小篆在“神”“气”“朴”“致”等方面的结构欠缺进行了改造,在《白氏草堂记》中,淡化了历代篆书所存在的过分工艺化问题,最终探索出一条对比明显、静中寓动的小篆结构,呈现出朴实无华、平淡自然的韵味,焕发出一种新奇别样的美感。
一、相对对称。邓石如小篆在基本维持篆书讲究对称的前提下,体现了书写性。笔者看来,对称也是一种重复,而完成对称的重复动作书写难免拘谨。道家崇尚自然的美学观,邓石如篆书明显体现了唐司空图以“妙造自然”作为审美的理想与追求。随着篆书刻意工艺性的衰减,其书写逐渐趋近于率真自然,原本对称的字形就产生了细微的高低、宽窄、粗细、方圆等变化,避免了绝对平直匀称、精细一致、空间对等的单一性。(见图一)
图一
二、上下起伏。王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉》中有句名言:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后平齐,便不是书法,但得其点画耳。”篆书虽然是静态书体,但如果书写得呆若木鸡、整齐划一、字字等大、状如算子,便了无生气与性灵,自然不能称其为佳品。因此,《白氏草堂记》上下错落有变,罕见齐头齐尾之字。(见图二)
图二
三、左右参差。篆书字形见方,极易忽略左右参差之变。邓石如篆书横向笔画体现了丰富展蹙的特征,一方面避免了单调齐整,另一方面规避了金字塔似的上小下大和上大下小。(见图三)
图三
四、穿插容让。左右结构之字,结构关系有三:一,比例协调;二,长短参差;三,相互穿插、容让相谐。紧凑乃汉字结构之要义,将汉字内部结构处理得不松散,一方面收敛笔画以让路,另一方面又善于密中求疏、见缝插针。(见图四)
图四
五、内收外放。书法艺术包含天地之理,蕴藏易经阴阳之变,讲究多种对比关系的协调统一。其中,张弛有度、收放自如体现了书家对松紧状态的拿捏处理能力,收者紧、放者松。中宫收紧、外部舒展,汉字自然疏密有致、秀美安详、紧凑而有凝聚力。(见图五)
图五
六、疏密对比。书法艺术之高境界,贴近道家的“致虚”精神,体现了书家的自然性情。书法结构虚疏之处若密不透风,必死板,会显得没有生气;不虚,若如豪舍密塞,则压抑不得其用。书法结构之疏,理所当然也源于其密,在不透风处出现虚疏,会给人豁然开朗之感。(见图六)
图六
七、欹侧造势。书法艺术推崇“险绝中求稳定,从动态中找平衡”。董其昌曰:“奇宕潇洒,时出新致,以奇为正,不主故常。”欹侧,于平正可得书法动静之效。笔者认为,邓石如在《白氏草堂记》中,让其点画静中寓动,得其欹斜之势,打破了秦汉以来篆书整饬宁静的特点,并非破除篆字平正特性,而追求其左欹或右侧,让其向左右倾斜,以谋求摇荡倾斜之姿。因为,艺术之欹侧并非简单视觉意义上的不正,欹斜之妙处为“似欹而反正”,须靠结构、章法去进行“复归平正”来补正,即靠单体向反方向倾斜来维持整个字的重心,其局部结构侧斜,而整体须正。唐太宗于《晋书·王羲之传论》曰:“凤翥龙蟠,势如斜而反直。”欹侧造势,可使篆书焕发生机,形成跌宕起伏、千姿百态的美感。(见图七)
图七
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