比画画更难的是
“毁”掉一幅画
想象一下，一幅本来已经画好的画
如果这个时候再往上面挥一刷子
估计大多数人恐怕要气得发抖了
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但是就在你以为，
他要亲手毁掉自己的画时
神奇的一幕发生了：
他用画笔在自己绘制的世界里
又创造了一个平行世界
原本车马喧嚣，灯火璀璨的都市夜景
转眼就派生出一派绿草葱葱
动物成群的原始丛林之景
做出这个奇怪行为的
不是别人，正是画作本人
/ David Ambarzumjan /
David Ambarzumjan
是一位来自德国的画家
和其他人相比，他的绘画风格堪称“奇葩”
David从小极富绘画天赋，17岁时就已经小有名气了，受到了很多人的喜欢。
他为自己这一系列画作取名“笔刷系列”，而在之前，他都是以黑色宇宙为背景，用笔刷在黑夜中刷出一个又一个美丽的自然世界。都很有自己的风格。
从春日的湖泊山水
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到夏日的炎炎海滩
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秋日的金黄树林
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再到冬日的皑皑雪山
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“外出旅行和看一些自然纪录片时，我常常感叹我们这个星球的美丽，各种各样的自然景观，我想用自己的画笔和方式表现出来。”
“在无尽的宇宙中，地球渺小到几乎可以忽略，但就是在这样一个渺小的星球上，有着无数壮观摄人心魄的美景。”在没有疫情前，David会带着画笔到处旅行绘画，但就在疫情后，大自然的美景瞬间变成了无法触及的远方。“当我们被困在城市水泥森林中的时候，其他动物们又在世界的各个角落干什么呢？这个想法带给我了很多灵感，那时我就在想，不如把这些想法画出来。”
于是，David开始着手创作一个名为“Brushstrokes in Time（时光笔触）”的系列，也就是文章开头那个一笔刷惊艳很多人的平行世界画作：仅仅用“平行世界”四字来解释这一系列还有些片面，在他的“时光笔触”系列中，他用笔刷为我们连接了无数个完全不同的空间与时间。David的这些作品脑洞大开，想法大胆，极具科幻风和非现实主义，他的大多数油画作品都如上图一样，一幅画里有“两个世界”，对比显著。一幅画两个世界的作品一方面可以营造一股现实的讽刺意味，例如绿色草地上抹出城市工厂的废旧轮胎，一只狐狸立于轮胎上，无家可归，茫然无措。灰色暗淡里抹出一片蔚蓝海洋，两幅世界里带给人共同的感受大概是恐惧和压抑吧。地球上几十亿人聚集的大大小小城市，它们原本的面貌应该就是一片又一片的平原，水面，而如今都是高楼大厦。如今我们还能看到的五彩海洋世界，也许在数年后真的会变得毫无生机，一片死寂。在城市里长出草地，大海重新充满色彩，湿地和建筑群的对比，你很容易在他的作品里看到都市的人们对自然的回归诉求，人类对绿色的美好渴望，环保理念急不可待。这些，都是艺术家通过想要表达和展示给世人看的，想要引发人们的思考论题。而这些看起来就很复杂的画，画起来还真的不是件容易的事情，一张纸上别人只需要画一幅画，David得画两幅画。就拿开头的那幅画来说，他首先需要构思草图，在他绘制作品的草图时，就会将两个世界大概的情境画出来。然后开始正式作画，底稿也不能马虎，一笔一划都要精准到位，就连被覆盖的地方也要完整地画出来。让人敬佩的是David对于画画的敬业精神，虽然有一块是被笔刷覆盖上的，但是David还是认真画完完整图像后，再去画新画。这样的好处就是有助于笔刷的画能够更好的与背景的画融为一体，不会显的过于突兀，还能把控整体的细节描绘。看到David的画，你也许会开始思考人类和整个自然界的关系；也许会忍不住赞叹大自然的神奇与美丽。而David只想表达：“我只是想表达我对这个人类赖以生存的星球的钦佩，她孕育了太多的神奇和美丽，但也替我们承受了太多。”乍看上去似乎David笔下的很多意象之间，都没有什么逻辑联系，但这不仅体现了他对于艺术的执着，还有对地球的热爱，对生命的敬畏和感恩。
