01
BACH: PRESTO
哈恩演奏巴赫《急板》
巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲第一号》第四乐章急板,是一首情绪激烈而不失典雅结构的短曲,如瀑布般一泻而下的旋律线条中,交织着潜在的音乐线索,右手弓法尤其考究。
哈恩规范而不失律动的演绎,稳重而不失趣味的表达,尤为适合演奏巴赫以及二十世纪的作品。这首《急板》也是她多年来一直喜欢的安可曲,相比早年的诠释,哈恩对声部和整体平衡感的把握更加圆熟了。
02
PAGANINI: CAPRICE 5
米尔斯坦演奏帕格尼尼《第5随想曲》
帕格尼尼有许多速度极快的短曲,比如《第16号随想曲》和《无穷动》等。但最脍炙人口的莫过《第5号随想曲》了,首尾飞檐走壁般的上下音阶横扫指板,非常考验演奏者的基本功。
乐曲的中间部分,可以用多种弓法演奏,但仅仅是拉出这些音是不够的,没有清晰的乐句处理,会听起来像一堆枯燥而毫无美感的弹跳。快速且具有细节处理的演奏,是深层功力的体现。
03
SINDING: PRESTO
海菲兹演奏辛丁《急板》
克里斯蒂安·辛丁,是继格里格之后又一位挪威作曲名家。他的作品深受李斯特和瓦格纳影响,又具有浓郁的民族风情,在当时十分盛行。但由于二战时有加入纳粹党,其作品在战后一度被冷落。
他为小提琴和乐队而作的《组曲》是其最著名的作品,首乐章就是一段令人窒息的急板,对左手的换指和右手的持续跳动都是极大的挑战。海菲兹的演绎是无出其右的,如此速度下,每个音干净精准,音色丰富,层次清晰。
04
BARBER: MOTO PERPETUO
贝尔演奏巴伯《小提琴协奏曲》第三乐章
巴伯《小提琴协奏曲》创作于1939年,虽是一部诞生于二十世纪的作品,但却是纯粹的浪漫主义风格。这部作品也成为了美国现代音乐,最令人心动的一部小提琴协奏曲。
前两个乐章舒缓而忧郁,但委托人抱怨不够炫技,于是巴伯把第三乐章写成了一首技巧艰深的无穷动,小提琴川流不息的奔跑与整个乐队隐隐不安的轰鸣形成对应,为整部作品注入了强劲的动力。
上面这段视频中,约书亚·贝尔演完整部作品后,觉得自己末乐章还没有拉爽,返场时以更快的速度又演了一遍。
05
VIEUXTEMPS: ALLEGRO
马尔科夫演奏维厄当《第5协奏曲》末乐章
维厄当《第五小提琴协奏曲》是一部深受意大利美声歌剧影响的作品,它优美的第二乐章直接源自一首咏叹调,在尾声直接奔向辉煌的第三乐章。
虽只有一分多钟的篇幅,但却蓄积了满满的能量,小提琴在G弦上持续奔跑,接着像泉水一样涌向高音,上下翻飞,绚丽迷人。即使是在如此疾速下,演奏者依然要展现出引吭高歌的音乐感。
06
PHILIP GLASS
EINSTEIN ON THE BEACH
蒂姆演奏格拉斯《海边的爱因斯坦》
菲利普·格拉斯是当代最著名的极简主义音乐大师,他的这首简约激烈的小提琴独奏作品,原为其歌剧《海边的爱因斯坦》中的一段,后被其纳入自己的无伴奏小提琴组曲行列。
这首作品的结构严谨端正,小提琴马不停蹄地以一个固定的音乐形象回环反复,但每次都会有细节上的变化,赋予其律动情绪的变化,最后在高潮处戛然而止,一股节奏惯性仿佛还在耳畔冲荡。
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