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今天给大家聊聊已经几乎被遗忘了的一位意大利伟大小提琴演奏大师阿尔费雷多·康波里
在古典音乐录音历史上，有一位在今天几乎已经被爱乐者遗忘了的杰出小提琴演奏大师，昔日红遍全球的意大利小提琴演奏家阿尔弗雷多·康波里（Alfredo Campoli，1906-1991）。康波里在20世纪30年代，无论是录制正规的古典音乐曲目还是录制轻音乐，都非常畅销。康波里的正式录音主要是在英国Decca唱片公司出版发行。此外，他还有很多自己策划的私人录音，有很多没有出版。康波里的唱片录音有点如今天长寿健在的奥地利著名钢琴大师约尔格·德慕斯的录音，自己私人策划录制而没有正式出版的比唱片公司录制出版的录音多。
在今天，如果要爱乐者随口说出一位杰出的意大利小提琴演奏家，一定是阿卡多，而在20世纪之后的小提琴演奏历史上，意大利还是诞生了很多杰出的小提琴演奏家，只是在今天，除了阿卡多，很多与他一样优秀而与他不一样知名的意大利小提琴演奏家们淡出了人们的记忆。今天要介绍的阿尔弗雷多·康波里就是其中一位基本被遗忘了的意大利伟大小提琴演奏家。
Decca雄辩系列（eloquence）是一个非常经典的唱片系列，近年出版和再版了很多几十年前的经典演奏录音，深受乐迷的喜爱。这个系列有点像当年DG公司推出的“画廊系列”（每张CD专辑封面都是西方美术史上的一副名画）。
2018年，Decca雄辩系列将推出康波里当年在Decca公司录音的双张专辑：阿尔弗雷多·康波里意大利美声小提琴，一共六集，备受康波里粉丝们的期待。我相信这波出版将会再次引起一阵康波里热潮，让他的老粉丝重温康波里昔日的受欢迎程度，让新乐迷认识这位不该被淡忘的杰出意大利美声小提琴演奏家。热爱小提琴和热爱古典音乐的乐迷，这套康波里录音系列，那是必收之珍藏品！！ 之前于2002年出版过一张《22首克莱斯勒小品专辑》如今好像已经绝版，Amazon上二手的都卖到了40多美金。
这六集阿尔弗雷多·康波里意大利美声小提琴，所有录音都来自原始母带（经过重新处理后，声音更加漂亮！）CD里的文案，无论是对演奏家的介绍还是曲目介绍，也都很精彩，全都是康波里的传记作者David Tunley亲自写的。这套康波里录音系列，无论是为了唱片里那本小册子，还是为了康波里的演奏录音，都是值得珍藏的。
《意大利美声小提琴》（第一集）
巴赫/塔尔蒂尼/亨德尔
《意大利美声小提琴》（第一集）这几首巴洛克小提琴奏鸣曲是康波里1948-1955年期间录制的。那个时代的音乐审美，无论演奏什么时期的任何风格音乐，都崇尚丰满圆润的发音，崇尚富有表现力的音乐分句和如人声一样地歌唱。1951年Decca公司在出版康波里演奏巴赫的《d小调帕蒂塔组曲》，以密纹唱片出版发行，唱片的另一面收录的是康波里演奏的布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》。
塔尔蒂尼的两首首小提琴奏鸣曲有很多双音和三音按弦，以及华丽和流畅的装饰音。这两首奏鸣曲的副标题暗示了其音乐的本质特征：犹如歌剧的宣叙调。其中，《g小调奏鸣曲“魔鬼的颤音”》凸显了康波里独特的演奏魅力和精湛的技巧。这两首首塔尔蒂尼的奏鸣曲，钢琴演奏是George Malcolm。
这个专辑的录音很好地表现了康波里暖心的美声式发音（意大利小提琴演奏学派的灵魂：Bel Canto 美声）以及迷人的音乐表现，录音绝对的发烧！
《意大利美声小提琴》（第二集）
门德尔松/布鲁赫/贝多芬
对于20世纪50年代的资深古典音乐乐迷，只要提到门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，康波里的名字基本就是这首协奏曲的代名。这首协奏曲是康波里演奏最多的一首协奏曲，他1923年首次演出，之后一直不断演奏，直到他74岁最后一次演奏.当时《斯特拉迪瓦里弦乐杂志》一位特邀知名乐评人评价说：“尽管这是康波里第950次演奏门德尔松的这部协奏曲，但是听来依旧那么成熟和鲜活。康波里先后两次录制了这首协奏曲，先是1949年在Decca公司与Eduard Van Beinum指挥的伦敦爱乐乐团合作的录音，第二次是Decca公司宣布自己引进了空前先进的全频响录音技术之后录制的。第二次录音，乐队还是伦敦爱乐乐团，指挥是英国著名指挥家，康波里的粉丝，安德里安·博尔特（Andrian Boult）。
布鲁赫的《g小调小提琴协奏曲》是康波里1951年录制的，当时与他演奏的巴赫《d小调无伴奏帕蒂塔》放在一张LP里发行。这次Decca再版，收录在雄辩系列“意大利美声小提琴”专辑第一集中。
贝多芬协奏曲是康波里1951年年底与英国著名指挥家约瑟夫·克里普斯指挥的伦敦交响乐团合作录制的，克里普斯时任伦敦交响乐团的音乐总监。音乐家和乐评家们都认为，这次录音，独奏小提琴、乐队演奏和指挥诠释三者之间的合作默契感比康波里之后与另外一个指挥执棒另外一个伦敦乐团的合作演奏录制这首协奏曲更能表现贝多芬音乐的乐魂。
《意大利美声小提琴》（第三集）
小提琴小品专辑
康波里从小提琴发音审美、音乐审美、演奏风格等与他所崇拜的小提琴演奏家克莱斯勒都很接近，他俩都属于既能在酒吧里演奏“流行小曲”的酒吧音乐家，也能登大雅之堂演奏协奏曲或举办独奏音乐会的严肃古典音乐小提琴演奏家。克莱斯勒和康波里的演奏，既可以赢得树上小鸟欢欣的应和歌唱，也能扣人心弦打动所有听众（无论对古典音乐喜爱与否）。他俩既有高超的小提琴演奏技术，又有动人的琴音和深刻感人的音乐。这也就难怪，康波里演奏艾尔加献给克莱斯勒的小提琴作品时有青之于蓝而胜于蓝的独特新魅力。
康波里录音系列第三集中的CD2是1955年2月Decca公司发行的，是康波里纪念奥地利小提琴大师弗里茨·克莱斯勒（1875年2月2日-1962年1月29日）诞辰80周年时录制的出版的。克莱斯勒在康波里的心目中是全方位的偶像。
康波里这张《克莱斯勒专辑》当年出版是10张密纹唱片，这是首次CD发行。三首帕格尼尼炫技作品和三首多南尼（Dohnányi）的作品是克莱斯勒改编的，于1953年4月录制，同年秋季发行。1953年12月，康波里在卡内基音乐厅举办了首场音乐会。这两种返场小品是他1954年12月河1956年1月录制的，钢琴演奏是他的老搭档埃里克·格里顿（Eric Gritton）。
《意大利美声小提琴》（第四集）
柴可夫斯基/拉罗/萨拉沙蒂/圣—桑
维尼亚夫斯基/帕格尼尼
1956年年底，康波里录制了柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，录音前他刚到前苏联巡演。康波里在俄罗斯的演奏得到了很高的评价，人们将其与奥伊斯特拉赫相提并论。与他合作的指挥是西班牙指挥家Argenta。康波里通过演奏这首协奏曲展示了他精湛的演奏技术和迷人的微妙rubato（演奏过程中相对自由的时间和自由的节奏处理，声音和节奏时值的美化）。
康波里与Decca公司当时御用的其它几位指挥合作，再录制了四张33转和45转的黑胶唱片，曲目中有圣—桑《引子与回旋随想曲》和《哈瓦奈斯》，萨拉沙蒂《流浪者之歌》、拉罗的《西班牙交响曲》和维尼亚夫斯基《传奇》，钢琴伴奏是年轻的Piero Gamba。在演奏克莱斯勒改编的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》第一乐章时，这位钢琴家表现极为出色。当他于1938年夏天在伦敦亨利·伍德逍遥音乐会上再次演奏这首改编作品时，康波里对前来采访的《留声机》杂志记者说：“我在王后音乐厅演出，六次谢幕，这是我一生中最让我自豪的时刻”。
“康波里真的是一位出色的小提琴演奏家，他的演奏可以与斯特恩和奥伊斯特拉赫等任何你能想到的世界知名小提琴演奏家相媲美。他的发音美而又结实，有无懈可击的左手技术，他的音准不但准而且还充满活力。Decca的录音也值得大赞。钢琴家和指挥家Piero Gamba执棒的伦敦交响乐团给于了精准的伴奏”（2003年，美国《号角》音乐与唱片杂志的评语）。
《意大利美声小提琴》（第五集）
埃尔加/布鲁赫/布里斯
英国作曲家艾尔加非常欣赏奥地利小提琴家演奏家克莱斯勒那迷人的演奏，将他创作的《b小调小提琴协奏曲》题献给了克莱斯勒，而康波里却继承和发扬光大了克莱斯勒的小提琴演奏艺术，将这首协奏曲演奏得更加精彩，与少年时代梅纽因与艾尔加合作的精彩演奏并驾齐明，在当年一同畅销，成为两款近乎不能被超越的经典演奏，即便是海菲兹的演奏录音唱片也卖不过少年梅纽因和青年康波里的演奏。人们认为没有谁比康波里更完美地传承了克莱斯勒的小提琴演奏艺术和音乐审美。康波里拥有精致无比的演奏技术和迷人的琴声，他是所有听众的音乐大众情人，他的听众不分古典与流行，任何人听了他的演奏都会拜倒在其演奏石榴裙下，成为他永久的听众情人。康波里1954年10月录制的艾尔加《小提琴协奏曲》，在艾尔加音乐诠释专家，英国著名指挥家安德里安·博尔特的指挥下，整个演奏与克莱斯勒的演奏相比，演奏技术更加精致，音乐魅力入骨三分。博尔特非常欣赏康波里的演奏，于1958年与康波里再次合作，精彩演绎和录制了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》。
尽管康波里从名字到他身上的文化气息都是十足的意大利人，但人们却认为他是地道的伦敦人，因为他的英语带有很重的伦敦南区口音（康波里住在伦敦南区）。康波里生性开朗和幽默，他的这一性格在英国作曲家阿图尔·布里斯1955年为他创作的小提琴协奏曲中很好地表现了出来，而他也完美地把藏在音乐中的自己栩栩如生地演奏了出来。布里斯在创作这部小提琴协奏曲时得到康波里很大的支持，尤其是在独奏小提琴声部的写作上。这部作品首演后的几周内，康波里就把这首协奏曲录音了，演奏之精彩，让后来的小提琴演奏家只能望其项背。英国作曲家汉弗莱·塞尔（Humphrey Searle）1956年在六月期的《留声机》杂志上评论康波里演奏布里斯的这首协奏曲时说：“康波里演奏独奏声部的困难片段时完全就如小孩子玩耍一样轻松”。这部协奏曲当时以LP出版，搭配了布里斯写的另外一首作品，一首充满了浪漫情调的主题与华彩，选自他1946年为一个广播剧写的配乐，这个广播剧讲述的是一个年轻人为自己的新婚妻子写一部协奏曲作为结婚礼物。
《意大利美声小提琴》（第六集）
萨拉沙蒂/维尼亚夫斯基/巴赫/阿尔贝尼兹/勃拉姆斯
山田/莫扎特/帕格尼尼/帕齐尼
康波里1978年8月为Decca琴鸟品牌（ L’Oiseau-Lyre）录制这套专辑时已经72岁，他依旧每天练琴7个小时以上，演奏起来依旧演奏干净，技术精准，琴音优美和通透，无论是演奏维尼亚夫斯基《传奇》所要的细腻变化，还是演奏展示演奏技巧的《莫斯科回忆》和辉煌波罗乃兹舞，他都显得得心应手，完全没有因岁月而衰老的痕迹。
《意大利美声小提琴》（第六集）CD1的第一首是萨拉沙蒂的小提琴作品，但不是人们期待听到的《卡门幻想曲》或《流浪者之歌》，而是《八首西班牙舞曲》。和萨拉沙蒂及维尼亚夫斯基一样，康波里没有把音乐分为高雅与低俗。1939年，康波里在接受《留声机》杂志的一个采访时说：“尽管我喜欢演奏些轻松的通俗音乐小品，但是我内心里的音乐品味和音乐灵魂都是很高级和精致的。我坚信我可以把两种音乐都演奏好”。康波里真的说到和做到了，无论他演奏通俗小曲还是严肃的古典曲目，演奏出来的都是艺术的音乐。这里还收录进了他1966年7月在日本巡演时演奏的返场小品。来日本演出前，他在澳大利亚巡演了三个月，演出遍布了整个澳大利亚。除了演奏他拿手的巴奇尼《小精灵回旋曲》外，他还演奏了日本小提琴演奏家和作曲家山田根据日本民歌《红蜻蜓》和《三浦市的雨》改编的小提琴小品。
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意大利小提琴演奏家：阿尔弗雷多·康波里
意大利杰出小提琴演奏家阿尔弗雷多·康波里1906年10月20日出生于意大利罗马，父亲是桑塔·塞西莉娅音乐学院管弦乐团的首席，也是当地很有名的小提琴教师，是康波里的小提琴启蒙老师。康波里的母亲是一位戏剧性女高音，曾与斯哥蒂和卡鲁索一起巡演，康波里出生时退出了舞台。
1911年康波里全家搬到了英国。到英国五年后，康波里便开始举办音乐会。1919年，他参加了伦敦音乐节，并以演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》获得金奖。1923年，康波里在伦敦维格莫尔音乐厅举办了他职业生涯中在英国的正式首演。之后他和很多知名音乐家一起外出巡演，其中包括著名歌唱家内里·梅尔巴（Dame Nellie Melba）和克拉拉·巴特（Clara Butt）。
尽管康波里是一位出色的古典音乐职业小提琴演奏家，但在20世纪30年代欧美经济大萧条期间，职业演奏家不容易有收入好的演出，康波里创办了自己的沙龙管弦乐队和韦尔贝克轻音乐四重奏（Welbeck Light Quartet）在伦敦的多家餐厅及各种场合表演，以此艰难谋生。1938年他参加了英国伦敦的逍遥音乐会演出。第二次世界大战期间，他为盟军的战士们举办了多场音乐会。战争结束后，他举办了多次长途跋涉的巡回演出，足迹遍布欧洲各大音乐城市、东南亚、新西兰和澳大利亚。他与BBC电台合作的很愉快，录制和播放了1000多集古典音乐电台节目。1953年首次踏入美国的土地上，成功举办多场独奏和协奏曲音乐会。这次演出，他在美籍匈牙利指挥乔治·策尔执棒的纽约爱乐乐团协奏下，非常成功地演出了西班牙作曲家拉罗的《小提琴协奏曲“西班牙交响曲”》。1955年，他首演了英国作曲家阿图尔·布里斯专门为他创作的小提琴协奏曲。1956年，正值美苏冷战激烈期间，康波里两次应邀到苏联演出，获得极好的评价，苏联当时的音乐家同行和资深乐迷将其演奏的水平和魅力与当红的大卫·奥伊斯特拉赫相提并论。
康波里的小提琴演奏风格
康波里演奏时对音乐的分句非常讲究，每个句子他都要将其演奏成如美声歌唱一样，如果达不到他追求的效果，他会反复探索和练习，直到演奏出自己内心想要的歌唱效果。他有一些很特别的运弓演奏，有些在今天是被认为错误的，还有就是音与音之间他会特意地停顿，以获取一种特殊的演奏韵味和迷人的音乐效果。总之，演奏上的一切对错，不以演奏说了算，而以音乐表现需求而定。
在今天，说到小提琴演奏，我们知道有法比学派、德奥学派、俄罗斯学派，似乎难得听到有人提意大利学派。而事实上，现代小提琴和现代小提琴演奏艺术都起源于意大利，意大利小提琴演奏学派是小提琴演奏历史上最早的也是第一个学派，奠基人毫无疑问应该是科雷利，他明确地将小提琴定义为一种歌唱性的乐器，他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果，而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。之后的马塞洛、罗拉、维瓦尔第、塔尔蒂尼、帕格尼尼、巴奇尼等等，无论将小提琴音乐写得如何的炫技，都将歌唱性放在第一位。帕格尼尼的小提琴作品就是小提琴上的罗西尼歌剧咏叹调（抒情与花腔）。意大利声乐艺术中的美声唱法与意大利小提琴演奏的发音审美殊途同归，都是Bel Canto，美声！用优美的声音去传载和表现优美的音乐，这就是意大利美声的含义。这里优美的含义实际上是有表现力的意思，用有表现力的声音去表现有表现力的音乐。音乐是声音和时间的组合科学与艺术，对声音的艺术审美是音乐艺术审美的起步。
小提琴演奏发展到了21世纪，继承了前人的是演奏中的手指活动机能，而失去了的是小提琴演奏艺术的灵魂：声音！如今的很多演奏者，琴音没有表现力，音乐没有艺术思考，也没有音乐感染力，更多的是一种手指杂耍把戏！小提琴演奏在今天失去了她当初使之成为乐器皇后的本质：美！所以，无论今天的演奏者，音有多准，拍子有多准，速度有多稳，听去都是“完美的乏味”（演奏完美，音乐乏味），眼睛看去眼花缭乱，耳朵听去不知所云。
我们今天再听康波里的演奏，是在重温小提琴演奏艺术黄金年代的灵魂之声，重新找回小提琴演奏艺术的本质魅力。我们需要给今天的小提琴演奏艺术招招魂了！天灵灵，地灵灵，小提琴的灵魂快显灵！
康波里的两把斯特拉迪瓦里小提琴
康波里拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴，一把是制作于1694年的，名为Baillot-Pommerau，另一把是1700年制作的，名为Dragonetti。然而，他演出中使用最多的是一把1843年的Rocca小提琴，Dragonetti斯特拉迪瓦里小提琴长期存放在银行。
康波里的唱片
康波里录制了很多唱片，只是今天很多都已经不再出版，还有他自己在家里录制的一些演奏，1939年在法国一个广播电台录制的维瓦尔第《四季》被认为是这套协奏曲电器录音时代的第一次录音。1961年他自己安排录制了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》（乐队：the Hayes Orchestra。指挥：Bromley, Kent），有他的朋友Geoffrey Terry录音。Terry给康波里录制了好几款录音，包括康波里与他60年代的钢琴搭档彼得·卡挺（Peter Katin）的排练录音，以及与当时很著名的钢琴家Daphne Ibbott 和Valerie Tryon合作的演奏录音。康波里人生最后一次在伊丽莎白皇后大厅的个人独奏音乐会，以及1963年与彼得·卡挺合作在Croydon举办的莫扎特和贝多芬小提琴奏鸣曲专场，都是泰利策划和录制的，这场音乐会上演奏的两首奏鸣曲后来与他1973年在伦敦家中录制的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲一起发行过，钢琴演奏依旧是彼得·卡挺，只是在家里的录音听起来与在音乐厅演奏的录音是两回事，在家里的录音，无论是演奏和录音，听上去都很温暖和贴心，就好像是与听者促膝谈心，窃窃私语一样，同时也是展示康波里小提琴演奏艺术全面到家的一个历史记录录音。
除了以上介绍的《意大利美声小提琴》六集外，近年其它唱片公司也出版了他在Decca之外的一些录音。
康波里之死
除了演奏小提琴，康波里还是一位桥牌爱好者，他不是死在舞台上，而是死在白金汉郡一个名叫 Princes Risborough镇的桥牌俱乐部牌桌上。
2011年4月14日，在他位于泰晤士河畔的故居（北大街39号）挂出了一个蓝色的牌子“阿尔弗雷多·康波里”，提醒路人这里曾是一代杰出小提琴演奏家康波里的家。
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