1. 1901年2月2日，海菲兹出生于沙皇统治下的立陶宛，在随后的超过一个世纪的时间里，他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。
2. 伟大的小提琴家斯特恩曾感叹：”拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大！'海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔萃、不同一般。”
3. 帕格尼尼-奥尔《第24随想曲》
4. 他的父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手，小海菲兹3岁起随父亲学琴，两年后随维尔纽斯音乐学院的马尔金教授学琴。在正规的学校教育环境中的海菲兹，进步更为惊人。一年后，海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲。
5. 8岁时，在著名作曲家格拉祖诺夫的倾力帮助下，海菲兹进入圣彼得堡音乐学院奥尔教授的班上学习。随海菲兹一起来到圣彼得堡的父亲不仅在小提琴的学习上费尽心思，而且严格督促其他文化课的学习，法语、德语、历史、地理、数学，这些都请了私人教师到家中来授课。海菲茨十分刻苦，这种勤奋刻苦、持之以恒的求知欲望，海菲茨保持终生。
6. 1911年在乌克兰的三场音乐会小试牛刀，便赢得了“小提琴天使”的美誉。1912年10月海菲茨应著名指挥家尼基什的邀请，与柏林爱乐乐团合作演出了柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动了乐坛。观众席上的克莱斯勒听后深为赞叹。对身边的津巴利斯特说：”你我也许应该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴！'
7. 1916年11月，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演，演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！
8. 巴赫《恰空》
9. 1972年10月23日，海菲茨举行了最后一场公开音乐会，并发行录音。他演奏的弗朗克和理查·施特劳斯的小提琴奏鸣曲芳香四溢，拉威尔的《茨岗》大胆泼辣，克莱斯勒的《狩猎》和布洛赫的《即兴》是海菲茨新练就的曲目。七十高龄的老人不免被视为心有余而力不足，而海菲茨却以实践证明了自己不仅手指和手臂稳固可靠，而且思想也新鲜活跃。
10. 1972年底海菲兹做了一次右肩手术，尽管手术成功，但他的右臂不能再抬到像以前一样高了随后便终止了演出生涯，致力于小提琴教育事业，晚年在加州大学洛杉矶分校、南加州大学做大师课。80年代在他的私人工作室为学生授课。
11. 综观海菲茨的艺术生涯，他是表现最稳定的小提琴家，无论唱片还是现场都是如此。海菲茨的手指条件奇佳，长短粗细比例恰当，肌健兼具力量与柔韧。他的揉弦速度从慢到快可有无数层次的变化，这使他的音色极为宽阔多样，他的音难之精确不失毫厘。他的表情滑指具有惊艳撩人的美色，是他独家的标签。
12. 为了追求独特的音响效果，他常常采用高难度的指法和弓法，这使他的演奏极具冒险家精神。他的台风朴素高贵，琴头高高举起，犹如一副雕塑。海菲茨的声音之热烈，犹如滚烫的火山熔岩。他的感情如凌空展翅的火鸟，高责其表、温暖其心。这是含蓄内敛的心灵与夸张炫耀的身手的奇妙结合。
13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲第7首》
14. 帕尔曼曾说：”海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。'
15. 1987年12月10日，一代琴圣病逝于洛杉矶；这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道；正如《时代》在纪念他的文章中所说：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准···作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。”
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