吉普赛人舞曲
时间是用来流浪的、身躯是用来做爱的、生命是用来遗忘的、而灵魂，是用来歌唱的。
—— 吉普赛歌谣
Gypsy
一提起吉普赛人，人们会想到神秘的占卜术，会想到自由、热情和放荡不羁的字眼。
在他们的语言里「罗姆」意即「人」。所以他们自称「Romani 罗姆人」。
吉普赛人原本居住在印度北部，十世纪前后开始向外迁徙，四处流浪。
这个没有地没有国的民族，在几个世纪的大篷车流浪生活里，无数次被欺辱迫害，被拒之门外。
音乐便成了他们排解积郁无奈、倾诉苦闷艰辛的一种表达方式。
吉普赛人爱流浪、很少遵循教条法规、不愿被约束、崇尚自由的天性也反映到他们具有自己独特个性的音乐中。
他们的音乐有自己的调试、转调，以及即兴装饰等等。他们不懂任何的作曲技巧，也不懂调与调之间的关系。只用自己的方式来创作、演绎和感受音乐。
吉普赛人擅长歌舞，他们的音乐风格通常具有较强的舞蹈性节奏。
在吉卜赛人的音乐中既保留了自己的民族特点，同时又与沿途居住地区当地的民族民间音乐相结合。在这其中，又以匈牙利的吉卜赛音乐最能代表他们特点。
查尔达什（Csárdás）是一种起源于吉普赛人的民间舞蹈，被带到匈牙利后便开始广为流行。
到了19世纪中叶，查尔达什舞成为匈牙利主要的民间音乐体裁，后来又随着奥匈帝国势力的影响而流传至欧洲各地。
查尔达什舞曲极好的体现了吉普赛人既奔放刚烈，又哀怨善感的双重性格。充满着戏剧色彩。
作为一种音乐体裁，查尔达斯舞曲也被如李斯特、勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家运用到不同形式的乐曲里。而其中又以意大利作曲家维托里奥·蒙蒂《查尔达斯匈牙利舞曲》最为有名。
维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922)
意大利作曲家、小提琴家。
早年入那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。
曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。
后从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。
蒙蒂的作品包括一些芭蕾音乐、轻歌剧和器乐小品，产量不丰。但《查尔达什舞曲》与《爱的晨曲》这两首小提琴曲就已经让蒙蒂享有盛誉。尤其是这首让他为小提琴和乐队写的《查尔达斯舞曲》。
托里奥·蒙蒂
蒙蒂的《查尔达斯舞曲》被认为是最能体现小提琴技法的乐曲之一。
常被一些演奏高手们作为炫技的曲目。
乐曲开始先是呈示出一段充满激情的引子，紧接着便演奏出深沉又略带忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的「拉绍」的静慢的段落。
在这一抒情色彩的小调旋律发展起来以 后，又接上了另一支流畅华丽的小调旋律。跟着，乐曲转入查尔达什舞曲活泼又跳跃的「弗里斯」段落 ，气氛欢快而奔放。这也是最炫技的一段。
这个版本来自琳达·罗森赫尔(Linda Rosenthal)，她的名气不大，来头却不小，据称是「世纪琴王」海飞兹的高徒。
海飞兹本人虽然也对《查尔达斯舞曲》充满兴趣，但这首朴实的曲子对挑剔讲究的他来说有些太过乡土。所以海飞兹也从未录制过这首。
徒弟Linda的技艺扎实全面，既抒情又灵巧、紧张又柔韧。整个作品呈现在严谨刚毅的同时，又不失敏锐和妩媚。
这个版本出自CALA公司录制「伦敦提琴之声」系列里的<THE LONDON VIOLIN SOUND 伦敦小提琴之声>。CALA公司把伦敦爱乐、皇家音乐和爱乐乐团的48位小提琴高手悉数召来，同台献艺。
48位小提琴的重弦乐合奏，制造出绵密饱实的弦海。除了旋律的迷人，专辑的录音更是值得称道。值得收藏。
Linda的独奏里唱的是个体，而这个合奏的版本则书的是群体的悲欢。
海趣乐享
帅哥大卫·葛瑞特(David Garret)带着轻音乐风的古典跨界版。易入耳，不过不耐听。
海趣乐享
老电影《醋海风波》里，为了赢得美人心，两个提琴手斗技一争高下时就是演奏的这首。一定要看到最后头。。
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