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“文学的道路仿佛是在地上延续，而音乐的道路更像是在空中伸展。”这句话的作者是余华，这位以写小说赢得国际名声的作家，对音乐极为喜爱，他疯狂迷恋的是古典音乐。
今天，我们将视角投向厦门古典乐从业者。厦门爱乐乐团是厦门古典音乐界的翘楚，这个成立时间仅为20年的乐团，如今在亚洲的古典乐领域越发具有影响力，而青年小提琴家蒋乐乐则是乐团首席。
在乐清市实验小学的滨海校区报告厅，一位身着红色礼服的女子徐徐走向舞台中央，她向台下的观众微微欠身施礼，待台下掌声平息之后，她将小提琴稳稳落在肩上，悠悠琴声从手指尖滑出，时间将她与小提琴融为了一体。
当天涌进的近2千名听众被台上女子奏出的曲子镇住了，弓弦跳动的旋律，时而低吟浅叹，时而热情奔放，观众们像被施了法术一样安静坐在台下，认真倾听，脸上露出沉醉的神色。为时一个半小时的音乐会结束时，台下掌声经久不息。那一天，是2018年8月5日。
蒋乐乐受邀在乐清市举行小提琴独奏音乐会
乐清是全国唯一以音乐命名的城市，这场音乐会是这座城市的首场专业小提琴独奏音乐会，而那天大展风采的红衣女子名叫蒋乐乐。在此之前，她已经登台无数次，演出足迹甚至包括卡耐基音乐厅、林肯艺术中心、德国驻美国大使馆等地方。
蒋乐乐现在是厦门爱乐乐团的乐团首席，她是个80后，出生在鼓浪屿，她的音乐之路也从这里启程。鼓浪屿，这个不足2平方公里的海岛，因以音乐为灵魂被国内外游客赞叹为“东方维也纳”。
《洪湖赤卫队》小提琴随想曲
独奏：蒋乐乐 协奏：厦门爱乐乐团 指挥：张振山
天风海涛赋予了鼓浪屿音乐的情怀。五口通商之后，许许多多的鼓浪屿人通过教会音乐的薰陶走进西洋音乐殿堂。1913年，鼓浪屿出现第一架钢琴，后经教堂音乐的传播，普及到学校、社会、家庭。上世纪八九十年代，鼓浪屿拥有钢琴的密度居全国之首，获得“钢琴之岛”之美誉。
鼓浪屿音乐人才辈出，孕育出举世闻名的钢琴、提琴演奏家、指挥家和音乐教育家，如：有“中国第一个声乐女指挥”称号的周淑安；前上海声乐研究所所长林俊卿；钢琴演奏家殷承宗、许斐平、许斐星、许兴艾、卓一龙；指挥家陈佐湟；小提琴演琴家许斐尼；钢琴教育家李嘉禄，以及殷承基、洪昶、吴天球等音乐家。
鼓浪屿被称为“中国音乐之都”、“东方维也纳” by 网络
鼓浪屿先后出现过100多户钢琴世家、音乐世家。最有名的可举殷承宗，还有许裴星一家，当人们漫步在鼓浪屿小道上，便会听到浑厚的钢琴声和着海涛的节拍，从雕花镂刻的百叶窗里飘逸出来。
蒋乐乐并非出生于音乐世家，但在鼓浪屿这样一个有着极为浓郁音乐氛围的地方，遍地都是古典乐迷，她的家人同样也是。家人并没有想按自己所想来塑造蒋乐乐，而是希望她找到自己所爱。小时候参加过舞蹈、器乐等兴趣班时，因为种种原因，蒋乐乐放弃了舞蹈，从此开始练习小提琴。
“其实小提琴这个乐器，刚开始学的时候挺难的，这个乐器不像钢琴，按下去就有声音，很多学生刚开始学小提琴的很长一段时间都像是在锯木头，真的很难听，我觉得学小提琴学生的家长真的很不容易，每天都要忍受那种锯木头的声音。”蒋乐乐笑称。
“中国音乐之都”鼓浪屿近景 by 网络
经过一年多的启蒙学习，她顺理成章地进入厦门市音乐学校，一个位于音乐之岛的专业音乐学校。来到这个学校学习的小朋友，每个人都会一门乐器，也都有着一定的音乐基础，也许是由于与生俱来的天赋和勤奋的练习，蒋乐乐的小提琴演奏技艺在同龄人中显得尤为突出。
只要有演出、比赛，不管是在校内还是校外，蒋乐乐都能获得机会参与其中，凭其出色的演奏，她年少时开始在各大音乐比赛中崭露头角，先后获得厦门市“萌芽杯”少儿小提琴比赛一等奖、福建省小提琴比赛金奖。二年级时，她作为厦门市青少年宫歌舞团的一员被派往马来西亚进行交流。来自家人和老师的认可，多次演出和比赛获得成功的经历，让蒋乐乐内心产生了自信，而来自黄伟廉、吴佩茹及程凤诗教授等名师的严格教育，也让她打下了扎实的演奏基础。
幼年时，蒋乐乐就展现出了演奏小提琴的天赋
演奏小提琴对于蒋乐乐来说，也从一开始每天必须完成的任务慢慢变成了自己内心喜欢的事情，练琴时难免会遇到感觉枯燥、烦躁、不想继续的时候，但是一旦停下不练习，就会感觉生活中有些空空荡荡。对于和自己每日相伴的这个乐器，蒋乐乐现在觉得有点像家人的感觉，非常珍惜和爱护，已然成为了生活不可或缺的一部分。
年仅12岁，蒋乐乐就离开家人南下开始了学校寄宿生活，她的初中和高中是在广州星海音乐学院附中读的。在音乐学校里与音乐结缘的少年们，需要经过层层选拔，只有少数幸运者最后成为了职业乐手，蒋乐乐就是其中的幸运者之一。
经过六年的中学生涯，蒋乐乐循着幼年的轨迹再一次前往东南亚，这一次，她的目的地是新加坡。“我本来是考上了上海音乐学院，当时‘中国小提琴泰斗’郑石生教授向我建议，新加坡国立大学新设立了音乐学院，那儿的师资团队和硬件设施很强大，著名小提琴演奏家钱舟也在那儿任教。于是我也报考了新加坡国立大学音乐学院，然后非常幸运地成为了钱老师的学生。”
到新加坡入学后不久，蒋乐乐却开始怀疑自己。新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的教学方式紧跟世界最前沿，世界著名的小提琴大师钱舟也在这里任教，他们对学生的选拔也极为严苛，能够入校学习的都是来自各国的少年音乐尖子。
经过刻苦的练习，三年后，重拾自信的她成为了学校乐队的首席提琴手，开始积累高水平演出的经验，借助杨秀桃音乐学院这个平台，蒋乐乐也得到了前往美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院交流学习的机会。
蒋乐乐在卡耐基音乐厅的小提琴独奏音乐会
由于毕业成绩非常优异，在新加坡完成本科阶段的学业时，蒋乐乐同时获得由曼哈顿音乐学院、耶鲁大学音乐学院、皮博蒂音乐学院伸出的橄榄枝，这些学校都打算以全额奖学金录取她。最后，蒋乐乐选择前往美国曼哈顿音乐学院深造，师从著名小提琴家露西·若贝尔（Lucie Robert），在那里待了五年，最后取得了艺术博士学位。
在旅美期间，蒋乐乐不光是在学校里读书，假期时还可以参加各种音乐节、夏令营，跟全世界的名师和同学一起交流，那段时间给了她充足的养分。而她的专业水平也获得了业界的认可，除了获得达克斯伯里比赛第二名、Artur Balsam二重奏比赛第二名，还相继担任了曼哈顿音乐学院爱乐乐团首席及交响乐团首席，曼尼斯音乐学院乐团首席，德克萨斯音乐节乐队首席。
要成为乐队首席必须具备比较全面的音乐知识和组织能力，乐队首席不仅需要负责制定乐团弦乐声部的弓法，同时也负责乐团的音准及调音，除了协奏曲以外，首席还要担任乐曲中的小提琴独奏的演奏。另外，首席需要超快的反应力来理解指挥对乐曲的处理，并带领其他演奏员达到指挥的意图，首席是连接指挥和乐队的桥梁，在一个乐团中起到举足轻重的作用。
回国后，蒋乐乐先是在温州城交交响乐团担任了一年半的乐团首席，2017年初，她回到了厦门，成为了厦门爱乐乐团的首席。
蒋乐乐在澳大利亚
在回顾自己的音乐之路时，蒋乐乐感慨自己的幸运，她庆幸自己幼年时就找到心中所想要做的事情，并且非常顺利地从事着自己所喜欢的事业。“一路走来没遇到什么大的波折，所以我好像没什么故事可说，我想要说的大多在琴声里了。”蒋乐乐说。
蒋乐乐最擅长的曲目是贝多芬小提琴协奏曲和柴可夫斯基小提琴协奏曲，她小时候想成为海菲兹那样的演奏家，后来渐渐成长了，慢慢觉得除了技术之外，一位优秀的提琴演奏家更应当关注内心中对音乐情感的抒发。“技巧肯定是要加强巩固的，但是情感方面跟手上功夫关系就不大了，我觉得跟自己对生命的的感悟与阅历关系更大。”
现在到音乐厅听音乐会的，大多是中老年人，年轻人相对而言比较少，这让音乐家们意识到培养年轻一代观众的重要性。除了常规演出，厦门爱乐乐团每年都有组织“高雅艺术进校园”的音乐会，“我们会到不同的学校做音乐普及，介绍各个乐器和它们的发音原理及演奏方法，希望可以激发学生们学习音乐的兴趣并且从中找到幸福感。”蒋乐乐说。
在和很多学琴的孩子接触之后，蒋乐乐观察到国内的学生刚开始时都比较注重技巧，因为许多人认为能够演奏出技巧难度高的曲子就代表演奏水平高，比如帕格尼尼之类的炫技作品。作为一个过来人，她认为在学习和演奏中音乐的表达更为重要，技巧是帮助乐手实现音乐的途径和手段。
她说：“学习音乐作品时，我们可以试着去划分乐句和段落，尽可能地发挥自己的想象，甚至去看整个作品的结构和总览。近年来，国内的音乐领域发展得非常快，已经与国际接轨，也培育出很多优秀甚至顶尖的人才，相信今后国内的孩子们在学琴时对音乐表达的注重程度也会逐步提高。”
作为一个不可救药的摇滚乐迷，我问了蒋乐乐对于摇滚乐和爵士乐的看法，她说：“这些音乐都是融会贯通的，但是摇滚和爵士里面会有很大的即兴成分，对我们来讲挺难的，因为古典乐有很多讲究，比如古典时期的作品就不能用浪漫的风格演奏。我去试过爵士课，第一堂课老师让我们即兴演奏，想到什么演奏什么，结果我紧张到脑袋完全空白，最终放弃那门课。现在想想挺后悔，当时应该坚持的。”
“现在各行各业都在创新，我们做古典乐的，除了完美地诠释各种风格及不同作曲家们的音乐，也开始有人以自己的方式去演奏古典乐曲，算是另辟蹊径。”
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参考资料：
①《音乐之岛鼓浪屿，走出了多少音乐名家》by 西姚；
②《我的人生，从小提琴开始》by 夏天爱乐弦乐艺术中心。
艺术西区 | 原创发布
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采访、编辑 | 板 邪
配图 | 来自蒋乐乐及网络
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