演奏小提琴怎样才能发出悦耳的声音？这是几乎每一个学习小提琴的人都会问的一个问题，也有很多人问过我这个问题。我反复想过怎样回答，后来发现，这可能是小提琴演奏中最难回答的问题之一。一位演奏家在演奏一个乐曲时，发音好不好，虽然需要从很多方面来评判，但基本还是：声音的穿透力、力度的掌握、音色是否符合乐曲的要求。而这些，都必须掌握在演奏者手中。
其实，小提琴是最有灵气的乐器，如果你掌握得好，它就像有生命一样，能发出你真正需要的声音。一般以为，只有好琴才能发出好的声音，但是如果只有那些价值连城的名琴才算好琴的话，那么，世界上也没有几个小提琴家能自己拥有一把那样的琴。其实，只要不是太差的琴，所用方法正确，也可以发出很不错的声音。用不正确的方法拉琴，很好的琴，也只能发出难听的声音。而且，一个好的小提琴家，经过较长时间，可以将一把一般的小提琴'拉成'一把很不错的琴，而一把很好的小提琴，被不对的方法长期乱拉，可能会变成一把不怎么样的琴，所以，对那些特别好的琴，总要说明它曾经由哪位（些）小提琴家使用。所以，我们说小提琴通人性。
小提琴的发音很奇怪，你得自己先搞清楚，你到底需要发出什么样的声音，你不能只满足于音量、音准和节奏。如果没有好的音色，即使音量很大，它也没有穿透力，声音会显得'混浊'，'涩'和'不透明'。现在的关键问题是，自己想要的声音是不是小提琴应该发出的优美的声音呢？我想，不同的人对什么是美的声音有不同的感受，小提琴家也是一样。如同音准问题，有些人天生有很好的音准判断能力，而有些人不幸没有这种天生的判断力，他们误以为自己发出的音是准的，但实际上却是不准的，他们要经过专门训练，才可能解决音准问题。类似的，可能有些人对音色的判断也会有问题，因此，他们拉小提琴发出的声音别人听来不美，但他们自己以为是美的。对音色的判断能力，或者更准确一些说，对音色的感受，比音准更难训练，因为，不像音高可以用多少赫兹来定量判断，没有一个数据可以作为判断音色美不美的标准。那么，解决判断音色问题的唯一办法可能是多听那些公认发音特别好的演奏家的演奏，仔细感受和体会，逐步形成自己内在的一种品质。这样，你会逐步形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能通过不断改进自己的演奏技术，去摸索、寻找和找到那种声音。这个过程，有些人很快就可以完成，有些人会慢一些，可能还有一些人永远也体会不到。
一般而言，对优美的声音的描述总是用'有穿透力'、'清澈透明'等形容词，要发出这样的声音，小提琴演奏有一些基本的技术要点，这对每个人都是一样。例如手指按弦，一定要有一定的力度将按弦到指板上（泛音除外），抬起来要干脆利索，要有弹性，弓子的接触点应该根据左手手指的位置进行调整。如果做不到这些，则肯定发不出有穿透力的声音。我们以后再逐步谈这些基本方法。但更多的是必须通过自己摸索找到自己想要的声音。如果老师对学生说，这个声音不好听，要什么什么样的声音才对，其实是没有什么用处的，因为，每一个学生其实都在尽可能发出自己认为好听的声音，而且，一般都认为自己发音的方法是正确的。可能最好的办法是给学生示范，让学生感受应该发出什么样的音，同时说明应该用什么方法拉出那样的声音。
从基本技术角度看，演奏小提琴怎样才能发出悦耳的声音。首先，从初学开始，就要牢牢记住，拉小提琴时，身体任何部位，不能有别扭的感觉。所有常见乐器中，只有拉小提琴和中提琴用这种独特的方式，它与人的基本自然姿势很不一样，所以，拉小提琴很容易感到别扭，如果不通过长期专门练习和锻炼，身体总会有某个部位紧张。在这种紧张的状态下，不可能拉出优美的声音。
拉琴时，只有自己感到完全舒服，没有任何别扭，才可能发出美的声音，而要做到这一点，在演奏过程中，必须时刻注意放松。无论左手还是右手，用力的时候，必须要有一定程度的紧张，要通过有目的的练习，使自己在演奏进行中，能够抓住很短的乐句中的间隙，放松刚才还在因为发力而紧张的那一小部分肌肉，因而可以有很好的耐力，这一点，也和体育运动很相似。通过这样的练习，即使一次完整地演奏帕格尼尼24首随想曲，仍然可以做到轻松自如。不要以为帕格尼尼的24首随想曲是一般意义上的解决技术问题的练习曲，仅从技术上看，它并不是最难的。其实，它的每一首都是十分优美的音乐，要将里面的音乐表现的很优美，演奏时能做到轻松自如是必须的。
更重要的还是必须形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能仔细通过自己的听觉去判断，不断改进自己的演奏技术，摸索、寻找和找到那种你认为是美的发音。
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