两年前我写了一篇关于小提琴的作旧方面的文章，当时本人所持一些观点不完整也不算成熟，这篇文章也引发了一些议论。两年多时间过去了，随着见识到越来越多的古琴，名琴，尤其对瓜式名琴的研究，我觉得有必要重新叙写一篇关于小提琴作旧的文章。欢迎大家讨论。
我们无意让本来就不喜欢仿古琴的朋友能接受仿古琴，现实生活中个人喜好不同很正常。本文的目的只是希望想了解仿古琴的朋友能知道一些仿古琴的知识，引起有兴趣的朋友对仿古琴的重视，也提高大家对仿古琴的鉴赏水平。
先来说说仿古琴的制作工艺；其次是油漆工艺；最后声音的理解。
一. 仿古琴的制作工艺
仿古琴显然是想把新琴做成古琴名琴的模样，一把琴随着几十年，甚至数百年时间的使用和维修，一些原来新琴的有棱有角的地方会受到不同程度的磨损，磕碰，甚至是收缩。所以仿古琴在白琴制作时就要充分注意到琴的一些关键的部位。比如琴头的前面和后面的棱，肩纽的磨损；琴角和琴边的磨损，还有音柱侧F孔的磨损。 如果是仿制某一把古名琴，要在该名琴的轮廓外形的基础上，对这些部位做适当的磨损， 以期和整体风格一致。因为名琴的图纸是平面的，而实物琴是立体曲面的，要做好实物琴就需要发挥制琴师空间想象能力，细致刀工和锉磨。阿斯瓜等琴的仿制因为琴型不同，要求也不一样，这里不再赘述。
以下所有图片及其细节图片都是来自古琴原琴图片：
二. 仿古琴的油漆工艺
其实仿古琴的制作，除了上面说的做工工艺外，最主要的还是油漆工艺。试想一把琴经过几十年，上百年的漫长使用和保存过程中， 新琴的面貌随岁月演化成了老琴的面貌。不同制作学派的制作工艺（尤其是油漆工艺）和演奏者的使用习惯，油漆发生氧化，甚至气候等因素都对最终的老琴面貌起了决定作用。一般来说，老琴主要发生了以下三方面的变化。
1. 油漆的渐变褪色。2. 琴板的磕碰，摩擦痕迹。3. 油漆的剥落和龟裂。
同样道理油漆的作旧的手法也大致分为以下三种：
1. 让油漆颜色渐变。
主要是在一些部位先抹上油漆颜色， 然后再按不同程度擦掉一些， 手法好而天分的琴师不用前面的擦拭法， 只要用一把刷子通过运力的不同就能达到颜色的渐变。此法的主要关键在于作旧者对提琴演奏的使用特点， 准确判断褪色的区域位置和区域大小。另外渐变要自然。调色也很关键。
2. 让琴板看起来的有磕碰，摩擦痕迹。
需要在琴的面背板上做一些磕碰，摩擦痕迹， 注意是在漆面上做形状大小不一的不同颜色的印记， 不是在木材里，木材是在底漆的保护下， 不会有任何的损伤。此法的主要关键在于作旧者对琴日常演奏和存放的理解，如弓摩擦到提琴的C腰处，背板凸出的印记等等， 这些磕碰，摩擦因为是不同时间留下的，所以最好不要有相同颜色的磕碰印记。否则就不太自然。
3. 油漆的剥落和龟裂。
用溶剂（酒精或松节油等）溶掉一块漆， 或做油漆龟裂。此法的主要关键在于溶掉和没有溶掉的区域要有自然过渡。调色也要符合制作学派的传统颜色。无论是酒精漆还是油性漆，油漆的龟裂不但对古琴来说非常普遍，就是用过几年的新琴也不鲜见的，太结实的油漆反而对琴不好。
上面大致说明了一下提琴作旧的方法，要把仿旧做好，具体还有很多需要注意的地方，如底漆的颜色选择，琴头，琴脖和琴边的作旧处理，汗水，氧化松香在面板的处理等等不一而足。从上面看， 要做到仿旧逼真，自然，制作者必须具有很深的提琴文化底蕴和对不同老琴有深刻的研究和见解，最好制作者懂得演奏的动作和习惯，对古代各个制作学派的工艺特点有所了解，同时制作者对不同的颜色沉淀很敏感。这些还要配合经常接触欣赏到老琴（最好是名琴），了解“旧”应该是什么样的， 是怎么造成的。
三. 仿古琴声音的理解
做琴的高境界是琴的外形和声音的完美统一。琴的外形仿制还好办些，但把控声音是最难的。无疑做仿古琴当然希望琴的声音也能接近老琴，或者有老琴声音的某些特征。这就需要制琴师对琴声有很强的把控能力，对不同琴的材料，尺寸，结构，弧度以及低音梁对声音的影响有深刻的认识，这里面需要系统的知识以及大量的实践。据本人的认识和经历，新琴的声音在某些方面接近老琴的声音是可以做到的，只不过需要从选料，设计琴体结构开始就要预先通盘考虑。
几个广大琴友经常问的关于作旧琴的问题：
(1)有琴友问作旧琴的木材是否也是坑坑洼洼的？
首先作旧（或叫仿旧）是一种油漆工艺， 不是对木材进行任何处理。对音色没有任何影响。
(2)有琴友问作旧琴是否木材有缺陷？
作旧琴不等于木材有缺陷， 不论做旧不做旧，高档琴的漆面都透明的， 所以有缺陷也就反映出来了，反而是一些不透明的深颜色家具漆掩盖了材料的缺陷 。
(3)有些琴友比喻作旧琴是“刚出生的婴儿就有一张老人的脸”, 所以对作旧琴有些抵触情绪。
其实这是提琴文化的观念不同而已。作旧琴的由来是因为大多数提琴都是越老声音越好，世界上公认最好的小提琴就是三位17-18世纪意大利和一位德国（也有人说奥地利）的制琴大师做的琴，名琴的数量实在太有限，作旧琴是为了满足无数专业和非专业的人士拥有名琴的梦想，欧美的提琴市场一般非常成熟，老琴的价格都相对较贵，而新琴则比较便宜，老琴的声音确实要比新琴好得多而且稳定成熟 。因为提琴制作技艺的高峰是在17世纪中叶-18世纪中叶的这一百年的时间里,也在大家所说的巴洛克时期里，很多人对小提琴有种复古的情结。其实我们接触到很多欧美拉琴者都喜欢作旧琴，非常容易理解，既然老琴名琴是高档的，是大家趋之若鹜的东西，但是一般人也买不起，要是买新琴的话，在一堆不作旧和作旧的新琴中 ，为什么不买一把样子像老琴的琴呢， 老琴的声音是永远无法得到，能买到样子像老琴的作旧琴也算是一种满足。
(4) 有琴友觉得市场上的仿古琴都是差琴， 所以仿古琴就是不好的材料，不好的做工和声音。
市面上几年前确实曾经兴起过仿古风潮，厂琴和低档琴都是仿古琴，仿古工艺和油漆很差，乱仿一气，劣质的仿古琴在地摊上比比皆是，因为接触了太多的劣质仿古琴， 所以很多人才有了上面的对仿古琴不良的印象。
其实仿古琴也有优劣之分，仿古做工和油漆精细自然的琴一般肯定不会是差琴，原因是制琴师在工艺和油漆上能把琴做好，已经说明了制琴师对琴的专注和水平。如果这样的仿古琴加上声音优美的话，这琴就是琴中的上品。
要能辨认仿古琴的好坏需要提高仿古琴的欣赏水平。
(5)为什么欧美市场喜欢仿古琴？
在欧美演奏者看来匀漆的新琴显得太单调，显得太雷同，日常使用怕磕碰，磨损。另外很多低档琴也是刷匀漆（国内低档琴俗称“一道色”），远处看低档琴和高档琴看起来没有两样，不显得与众不同。还有一些高端的演奏者有老琴名琴的情结， 这些人也很大程度引领了市场上仿古琴的流行。当然他们喜欢的是有品位的仿古琴。
(6)如何提高仿古琴的鉴赏水平？
我觉得只有多看实物老琴名琴一途，别无其他捷径，实物看不到，老琴名琴的图片多看看也是多有裨益。
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