「一起练琴 · 人物」是一起练琴的系列专栏，通过访谈的形式，对话 99 位国内外艺术家，碰撞新锐艺术思想，探寻感性与灵性交织的艺术家园。本期嘉宾是世界首位五弦琴演奏家 —— 杨依诺（原名：杨璟）。跨界古典音乐是一个融合了古典与流行的流派，能同时吸引到两类音乐爱好者，有音乐质量又不「死板」。比如国外的 The Piano guys、2CELLOS、Lindsey Stirling 等都在跨界古典音乐领域取得了成就。他们通过用常规乐器演奏流行音乐或者用流行的方式演绎古典作品，使得古典和流行融合，这种方式其实很常见了。在福建厦门，美丽的鼓浪屿，有一个中提琴家从乐器上做了改变。她用一把定制的、加了高音 E 弦的五弦中提琴另辟蹊径，搭起了一座古典和流行的桥梁。4 岁学习小提琴，先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院、萨尔斯堡莫扎尔国立音乐与表演艺术大学。一年后她回到了故乡，在厦门大学艺术学院工作了三年，培养了多位优秀的学生。他们分别考入了上海音乐学院、萨尔斯堡莫扎尔国立音乐与表演艺术大学、德国汉诺威音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院、加拿大多伦多大学等。现在，她创办了自己的音乐工作室，签约了北京中创互娱国际文化经纪公司，把更多的精力放在演奏、创作和普及古典音乐上。「一起练琴」这次有幸采访到这位特别的艺术家，跟她聊一聊关于「古典音乐跨界」的故事。 1:00 a.m. 恰空 杨依诺Jing - 音乐·时光·鼓浪屿 Y：古典是肯定不能放弃的，我们从小就学古典长大，要立足于古典，所以我 30% ~ 40% 的精力都在古典音乐里。能把古典音乐演奏好的音乐家很多，比如有多少人能拉《卡门》？而且是拉得极好的？数不胜数！我学习和跨界过摇滚、爵士、拉丁和电子音乐等，我觉得音乐是很包容的，不同的元素融合在一起，有不同的碰撞。但是，跨界还有另外一种玩法，就是和不同的艺术进行跨界。比如说，和装置艺术、行为艺术、雕塑、美术等产生不同的碰撞，甚至跟我们生活当中的红酒、咖啡这些，都可以做出不同的作品。所以，我做跨界古典的契机是：对不同领域的好奇心，以及想要创作跳出音乐本身的作品。
V：在做跨界古典音乐的过程中，受到哪些艺术家的影响？Y：用古典音乐和世界音乐做融合的马友友、2CELLOS 的两个大提琴家、还有钢琴家马克西姆都有给我一些启发。但是，我觉得受到的最多影响不是来自于人，而是来自于自己的生活经历。我去过 50 多个国家，每到一个地方都会感受到不同的民族文化，能学到很多。每到一个新的地方都会跟当地的艺术家产生一些思想碰撞，一边即兴地演奏，一边学习他们的节奏和调性等等。著名电音制作人吴赫伦Alex x携手杨依诺Jing，V：很多古典音乐人在尝试做跨界，您有什么经验可以分享的吗？除了要感受不同国家的文化以外，在国内也要感受不同地域的文化，我们现在讲的跨界也有「文化跨界」的概念。第二个是，我们古典音乐的根基不能丢掉，还是要一直去钻研、坚持练习和演奏。第三个，也是最重要的，跨界最重要的是如何和自己跨界，也就是自洽，我想诠释什么和对自己的依赖，真心拥抱一个作品。在考量能不能跨界时，要看有没有呼应，有没有内心的冲动和共鸣。V：您之前任教于厦门大学，是什么让您放弃了稳定的大学老师工作？Y：首先，我是很喜欢教学生的，教年纪小的学生其实是特别大的挑战，在教学生的时候可以发现很多自己平时很少思考的问题。我也很感恩在厦大三年教学的经历，离开的主要原因是想要做一个独立的艺术家。在体制内的工作对我来说可能过于舒适，人生要不断地挑战，如果在一个非常舒适的环境里，就比较没有动力去挑战和尝试。从事音乐专业基本做三件事：1、教学，2、演奏，3、创作。创作也很重要，但是我们每个人的时间和精力是有限的，为了把精力分配好，就只好辞去大学的工作了。传统的古典音乐还是受到场地的限制，对声学音响和观众的要求极高，比如咳嗽时要用袖子捂着嘴。另一个方向就是在和不同元素的跨界上，包括文旅产业等。我现在正好在四川成都参加第五届安仁论坛，策划把古典音乐和一些小镇的开发做一些结合。现在学古典音乐的中国孩子越来越多，普及率越来越高，所以下一代人的音乐素养也会很高。
感谢杨老师在百忙之中抽空接受采访，感谢杨老师在古典音乐跨界领域的探索。
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