需要被阐明的言辞与沉淀的画面相互映照，混合如月光的合金气质，作品成为了艺术家不断积蓄的情感的漫长输出。
谭永勍1990年出生于中国河北，2014年毕业于清华美院，获学士学位，2017年获得清华美院硕士学位，师从李睦教授。对于绘画创作，谭永勍不希望把其视作为某种观念的载体，而是用自己对这门古老艺术的热情和迷恋，深入到绘画过程之中。
他以人像为主要创作主题，所画的肖像有着最为普通的长相和无表情的神态，在简洁干净但昏暗模糊的画面之里，或沉思，或观察，带有丝丝阴郁、虚无及疏离感。谭永勍说，我不想让我绘制的形象有外漏的表情，因为当时间将一切过去沉淀下来，一切欢乐和悲哀都成为了回忆中冰冷的画面，再也激不起一丝波澜。
《黑暗骑士》100×150cm 2019 布面油画
《孤独的战役》2020 布面油画 125×180cm
《刺虎》140×180cm 2018 布面油画
《dark》200×130cm 2018 布面油画
《痛打落水狗》140×140cm 2019 布面油画
《战斗》120×170cm 2019 布面油画
《雪》100×100cm 2019 布面油画
孤单、自卑、不能展现于人前的焦虑、在大背景下经历各种思想文化冲击的年轻人心中的空虚与自行，谭永勍试图去画出周围年轻人最真实的样子。
谭永勍的作品呈现出一种不断简化的趋势，背景、边缘线的虚实变化、复杂的叙事，以及具体的人物关系都在画面里逐渐被消减。有评论说道，在越来越多人渴望探索创新的时代，谭永勍反而选择了约束和收敛，这种反向的坚定，在九零后艺术家中实为罕见。
《苏菲的世界》2016 木板油画 120×80cm
《啊，星海》60×70cm 2019 布面油画
《Hi 》40×40cm 2018 布面油画
《人脸的表面 1》50×90cm 2018 布面油画
《人脸的表面 2》50×90cm 2018 布面油画
《少年》50×30cm 2019 布面油画
导师李睦说，谭永勍的绘画像谜语一般吸引人。带有强烈的表现主义色彩，以文学的隐喻方式将年轻人在社会转型时期的内心状态进行具体的视觉化。场景中有魔幻、科幻、宗教的气息。
谭永勍的作品，通过人物、风景以及动物等多种形象阐述其对生命意识的探索，暗潮汹涌的“生命感”贯穿始终。对于叙怎样的事，用怎样的方式达成叙事的最优组合，谭永勍不断的进行考量和打磨。争斗与抵抗，在艺术家看来不过是灵性、人性与动物性三者之间的互相拉扯。
《与黑色对峙》2020 布面油画 100x140cm
《刺虎》140×180cm 2018 布面油画
《困兽》100×100cm 2019 布面油画
《老虎的动态练习》90×60cm 2018 布面油画
对于灵性，这一形而上的追寻，只有在人性与动物性的博弈、人性与灵性对于人类意识建构所占据空间比例的不断自我确认中，才有可能使肉体的沉重不再成为负担。这也是谭永勍绘画中不断交织、生长的线索中有所隐现的。
现实主义文学中的马尔克斯、鲁迅，存在主义的萨特这些面见人生存本质的文学读物给与了谭永勍莫大的慰藉与精神上的共鸣。《浪潮》是一种情感的释放，也是人文反思的一则启示。《无数个夏夜》则更多承载某种个人情愫。艺术家将自身寄予文学性的思考，在理性与感性的游移中，时间被消解，生命感被拉伸，生命的层次得以饱和，充盈。
《浪潮》130×170cm 2019 布面油画
《无数个夏夜》2019 180×145cm 布面油画丙烯
《温暖的深渊》2020 布面油画 200x145cm
《金山》90×50cm 2019 布面油画
《战舰》200×120cm 2019 布面油画
《灰色物体》200×140cm 2019 布面油画
《白色物体》40×30cm 2018 布面油画
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