艺术工场·吴健:我不认为艺术家比种地的农民高明多少,所做的一切都是自己灵魂的安放
他借画笔下的马的各种形态,抒发对生命的热忱,虔诚地坚守自己的艺术表达。马,在中华民族的文化中,素来有着积极的象征与寓意,它潇洒昂扬的身姿,神采俊逸的形象,是刚健、明亮、热烈、高昂的代名词。艺术家吴健笔下的马,是独特的,精神性的,时而站立,时而奔跑,或游荡,或嘶鸣,带着生命的气象有着自己的世界和归宿。吴健曾追忆过往,从小学他就开始画马,照着别人的小人书描。后来他趁到乡下走亲戚时,还去集市上寻找真正的马……那时马在他的心目中好像是遥远的、完美的、近乎神性的存在,成了一个少年执着的梦。《就有了光》(NO.1)2016
《就有了光》(NO.2)2016
《就有了光》(NO.3)2016
《就有了光》(NO.4)2016
《就有了光》(NO.5)2016
《就有了光》(NO.6)2016
《就有了光》(NO.7)2016
在中央美术学院版画系学习期间,吴健临摹了大量古典和印象大师的作品,他在进行架上绘画的同时,也尝试各种艺术语言,他开始关注艺术创作的开放性和当代性。即便在吴健深谙各种现代流派精髓之后,他画面里的马依旧保留着完美的形象,没有丝毫变形。他说在在创作中探求艺术的本真,犹如在混沌的尘雾找到闪烁的灵性。早期在2014年南京国际美展上获得了铜奖的《坠入尘网中》,以黑白的画面形式呈现,马儿坠入如夜一般的空间中,下沉的姿态触目惊心,画面里透漏着沉寂,弥散开的气泡又诉说着无所遁形的力量感,突然想到一个词,暗潮汹涌,你捕捉到他画面里的叙事性,在这进行曲一般的描绘里,会你无限想象。《坠入尘网中》 2014
《坠入尘网中》(NO.4)2015
《坠入尘网中》(NO.3)2015
《坠入尘网中》(NO.2)2015
同样以黑白色彩描绘的还有《游马》《黑色呼吸》《隐者》等作品。吴健曾谈到,选用“火山灰云”这种符号性的图示,是要表达作为“我”的个体与环境产生的关系,人们精神层面的一种污染状态。尽管黑暗无处可避,但马儿们仍旧以各样的形态,伺机冲破这个世界。《黑色呼吸》(NO.7)2014
《黑色呼吸》(NO.8)2014
《游马》2014
《隐者》2015
在之后的《就有了光》系列,仍旧承接和延续马与空间的并置,不同的是马有了象征纯洁和永恒的蓝色。画面中常常出现枯树与荆棘等意象,与孤独的个体之间发生碰撞,浓淡笔墨绘就的灰暗世界中,一匹骏马的盈盈蓝光直击灵魂。《就有了光》(NO.10)2016
《就有了光》(NO.13)2016
《就有了光》(NO.14)2017
《就有了光》(NO.16)2017
《就有了光》(NO.17)2017
《就有了光》(NO.21)2017
《就有了光》(NO.27)2017
有评论家赞道:“这组作品成熟的气质,在吴健阶段性作品中非常出彩。在画面的表达上,他用艺术的关切,化解了人与社会的冲突和矛盾,在浪漫的氛围中,传达出心之所向。”吴健说:“我认为艺术是一个结果,在你想清楚之后呈现的一个结果,它不是救赎过程。每个人都在救赎自己。一个农民在刨地,这一个举动就是一个结果,比如庄稼长出来也是一个结果,从本质上来说,我不认为艺术家比种地的农民高明多少,都是一样的,所做的一切都是自己灵魂的安放。”
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