当黑白遇上彩色，不矛盾？不分裂？
原本只是一位寂寂无名的年轻摄影师，却借由一组名为《归来的战俘》的照片迅速爆红，恩斯特·哈斯能够一战成名，真的要感谢大名鼎鼎的战地摄影师罗伯特·卡帕。正是因为这位“伯乐”的邀请，哈斯才有机会来到巴黎，加入了新成立的马格南图片社，这对于立志以摄影为生的哈斯来说，这无疑是一个成功的开端。
哈斯之所以如此热爱摄影，是因为在奥地利政府中供职的爸爸就是位摄影的业余爱好者，他的母亲也醉心于艺术，最想做的事就是培养小哈斯的艺术细胞。正因如此，当哥哥问他将来想通过怎样的方式谋生时，连一台相机都没有的哈斯竟脱口而出：“照相机”。
为了得到属于自己的相机，哈斯用分到的一块20磅重的黄油从黑市上换来了第一部相机。千万别以为他的这笔交易赚大了，因为对刚刚在二战中战败的奥地利来说，奇缺无比的粮油可是比金子都贵重的东西。
受当时的技术所限，哈斯只能用相机拍摄黑白照片，但这并不妨碍他不断涉足各个拍摄题材和类型，从人像到自然风景，又从欧洲辗转至美洲、亚洲，只要是他觉得有价值有意义的东西，都被一一当作自己的创作素材。尤其是他在1951年为爱因斯坦拍摄的一张肖像片，更是因为把爱因斯坦在工作中的状态表现得淋漓尽致而引发了轰动效果。
事实上，哈斯一贯都喜欢抓拍人物，让人物在黑白的光影间跃动起来。而这样的拍摄手法，考验的不仅仅是物质上的实力，更考验着一位摄影师摁下快门的时机和准确度。无论是安睡的埃及小男孩，还是在奥地利首都维也纳的战争废墟中步履蹒跚的老妪，包括伦敦的绅士、意大利的牧师、西班牙的斗牛士……观者总是能透过这一个个静止的人物，去窥视和了解到一个国家的风土人情和世事变迁。
在哈斯的镜头下，作为国际大都市的纽约与破败不堪的新墨西哥州形成了最为鲜明的对比。众多类似风格的照片一次次让他的名字和作品出现在世界各大知名报纸和杂志上，其强烈的写实手法也让他成为当时最具人气的艺术家。
为了尝试更多元的技术手段，哈斯也不是没有涉猎过彩色照片的创作领域。只不过他更希望能够用大量实验性的手法玩出更奇妙的光影效果，而不是正襟危坐地延续之前的创作方式。毕竟在上世纪50年代的时代背景下，黑白摄影仍占据着摄影界的“霸主”地位，而彩色摄影只是一种次要的媒介手段而已。但就是在这个“玩”的过程中，他发现在彩色照片往往更能有效捕捉到一座城市的底韵和发展进程中带来的种种变化。比如他在1953年发表于《生活》杂志上的那组名为《一个神奇城市的面貌》的彩色照片，就是运用；幻影和抽象的拍摄手法，才把纽约这座国际化大城市的那种光怪陆离感体现得毫发毕现。
谈及摄影与其他艺术形式在创作上的异同之处，哈斯更愿意用“美妙”来况味自己的感受：“这种美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于许多动态的变化之间。在听音乐时，你绝不会只去欣赏其中的某一个音符，而是欣赏一首乐曲，一段旋律。在舞蹈中，也不能仅仅欣赏某一瞬间的动作，而是欣赏在时间和空间里不断变化的舞姿。”
正是因为找到了彩色照片所能蕴含的巨大能量，自上世纪50年代起，哈斯开始尝试去调动色彩与光源的微妙变化，以配合他对于彩色摄影的深层次思考，也逐渐摆脱了原本的纪实手法，去为书籍和图片杂志拍摄一些彩色的摄影小品。特别是在发现自己可以通过轻摇或移动相机来有意识地表现极富动感的运动场面后，他像个挖到了宝藏的男孩一样玩得不亦乐乎。斗牛、赛马等各个体育领域都成了他的创作素材。，而作品也从单幅的摄影和组照摄影朝着“视听摄影”领域转型，甚至给人近乎于电影般的直观感受，成为世人口中不折不扣的“色彩魔术师”，除了被美国《大众摄影》杂志评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师之一，还在1986年摘得“哈苏摄影奖”，显然是对他为摄影艺术贡献的重大成就的一种肯定。
“创作自由是艺术创作最起码的追逐形式。”为了实践这个想法，恩斯特·哈斯几乎用尽了一生，从来的不是打打嘴炮那么简单。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王恩泽 首席记者│乐水
编辑│穆逸龙 李小树 曹欣宇 李佳遥
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