虹一坚信万物皆有灵性，她利用纸张这种包容性和可塑性很强的材料，创造出不同形态和功能的制品，以此表现纸张不同的“脾气”和自己的一种种态度和情绪。燃纸成画，染纸成画，心与纸，与世间万物连在一起。
手持着一支檀香在纸上缓慢地移动着，当香头的火焰舔舐到纸面那一瞬，纸面急速变黑，并向四周迅速扩散，如同一滴墨落到宣纸上，唯一不同的是墨滴晕开之后，纸面上形成的是层叠的墨点，而被火吞噬的白纸却化作了飞灰，只留下燃烧后的残片。
屋子里的檀香味道越发浓郁，纸面上形成了不同的圆圈，或长，或扁，或是椭圆，或是细长的环。这种自然形成的图案，张扬着旺盛的生命力，用莫测的方式组成了这世间最美妙的画面。虹一整个人笼罩在浓淡袅袅的烟雾中，忘记了喧杂的世界。
生于上海的虹一，有着南方女孩少有的高挑身材。她性格活泼，思想跳跃颇像男生，但说起话来，要谨慎沉稳很多。她曾经设计了一只黑色海马作为自己的标识，自说自话地附上一段注释：拥有丰富的姿态，雌雄模糊，它勇敢起来可以做冲锋陷阵的骑士，而其小巧灵动的身形，又像一个跳跃的音符，穿行于海底。
虹一从小开始画画，大学里学习的也是与绘画相关的设计专业。在学画的过程中，她对世界、自然和人之间的关系有了不同的认知，“设计分功能性设计和视觉性设计，某些领域上两者是可以兼备的。但现代科技的加入，让人们越来越强调功能，而忽视很多最质朴的东西。我想通过视觉设计，带人们进入某种状态，刺激他们的感官，影响心智，从而进入平静、安详的内在情绪美的状态，或者这算作是一种心理治疗。”
对于世界、自然与人之间关系的理解，令虹一很容易就发现一些别人常常忽视的东西，比如别人丢弃的旧木头、荒山脚下的烂石头、海滩上的贝壳……她都会把它们包好，带回家，小心地存放起来，纸张就是这样引发了她的兴趣。“纸张在生活里是很不起眼的一种东西，因为获取它很容易，大多数人只把它当作一种工具。但如果你跟它相处久了，你会发现每一个种类的纸张都有各自的脾气。”
最早发现有脾气的纸张是宣纸。那时候，虹一正在学习传统水墨画，常常因为一点点小失误而毁了一整幅作品，她发现宣纸太“娇气”了。
从那时候起，虹一开始细心观察纸张的不同性格，琢磨着如何利用这种“小脾气”创作一些不一样的画。“设计纸品时，我不会先想怎么去做，怎么创新，只是在制作设计的步骤中，改变某个小小的环节，比如颜色和质地，纸张会呈现出不同的效果。很多时候，那些效果会完全超出你的想象。这种感觉就像小时候做了好事，老师会奖励你一朵小红花，刺激你再接再厉。”
20岁那年，虹一无意间看到一篇关于传统织染工艺的文章，一个想法突然在她的脑中形成了，纤维制成的布料可以染色，同样是纤维形成的纸张是否也可以染色呢？
“化染画”就这样诞生了。它以粗纤维纸为原料，利用颜料水解度的不同，通过特殊化学手法，创造出一种如梦似幻的意境，既有中国水墨画朦胧间的幽静与随性，又有西方印象派的爆发力和视觉冲击感。
“化染画”的难点是要控制好水与颜料的搭配组合，后续的烘干、压平、固色也是比较麻烦的工序。虹一每次看到纸张上铺展开的生命，都觉得兴奋不已。“创作教会了我生活，令我明白如何平衡心态，学会如何更好地和自己相处，和别人相处，和生命相处，同时也发现了更多未知与可能。”
创造“化染画”后，虹一将印染、编织、绘制等方法又加入到自己的创作中，“焚香画”是更具欣赏性的一种。通过檀香缓慢燃烧，在纸张上形成一个个形状不同的空洞，用灼烧的方法描画出创作者内心的冥想。
虹一习惯把创作焚香画当作一种自我修行的方式。她时常倾斜着身体伏在架子撑起的纸张上，小心地拿着檀香一点点灼烧，谨慎小心的样子像极了正在刺绣的绣女。
或许是檀香的安神作用起了功效，创作时虹一常常进入一种冥想的状态之中，在有意识和无意识之间徘徊。“焚香画”从头到尾没有设定底稿，完全遵照自己的内心行事。作品的内容更是千奇百怪，有时是一块石头，有时是一条鱼，有时是一只瓢虫，有时是一片艳火……这些琐碎的生物、景观构造出一幅和谐的画面。被火焰舔舐过的纸张留下一些浅淡的焦黑，像岁月洗礼风化后遗留下的残迹般，带着时间雕刻的美感，让人的心跟着安静下来。
创作一幅焚香画时间很长，得一两个月，虹一却特别喜欢做这个，“我喜欢那种状态，思想在火中燃烧蔓延，这样的创作一半看人一半看天，最后经过反复思考汇总在一起，不断带给我更多的心灵感悟，就像一场生命轮回。”自己没有刻意要传达什么，观者感受到了什么那就是什么。不急不慢用时间一点点积累痕迹的状态，以及白纸被火焰吞噬后涅槃重生的感觉，才是令她着迷的，或者说，不破不立就是虹一深藏在骨子里的性格。
2013年虹一正式成立自己的工作室，名字叫作“SPACE+1”，space英文的意思是空白；+代表sun（太阳），vitality（生命力），plus（加），home（家）；而1则是manifold（整体多样），uniform（始终如一），出自泰戈尔著名的那句，“in darkness the one appears uniform,in the light the one appears as manifold（一即是全，全即是一）”。
有了工作室，她的生活变得更加规律，早上6点半左右便会到达工作室，一直工作到晚上10点才离开。闲暇的时间，她喜欢跑到偏远的地方住上十天半个月。虹一把这种状态称作“闭关”，远离尘世喧嚣，排除内心杂念，更安静、更用心地感知自然、生命的变化。
“闭关”之后，虹一就会“满血复活”，清空之后的填满，总能给她带来更广阔的创作思路，而那些大自然物体形态，很容易便成为她思想的载体，最终化作一幅幅慑服人心的作品。
事实上，虹一沉迷纸艺的另一个理由是改变人们对纸张的简单认识，或是对手作的单纯理解。人们可以用她的作品进行后续的编织，做平面或立体物件，编成片，或是折成花，让灵性和激情在这种手工活动中得到解放。“我想做的并不是发扬或是传承手工艺，而是提供一种别样的视觉感官体验，一种生活与心灵的共鸣，一种‘唯一’的专属感。”
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虹一
Space+1创始人，自2009年起自行创作，
从单纯的绘画者转化为纸艺创作者。
出品人│王波
主编│刘爱萍
首席执行│穆霖 编辑│张爽 李晨璐 田小摔
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
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