在他看来，都市有两张脸，夜晚一面色彩斑斓，白天一面却冷漠刻板。
想到某个中午，睡眼惺忪的老师，
语重心长地对画倦了的孩子们说——
“球体很重要，坛子也是球体，
人的头部也是球体……”
一抬头，
就遇上老师一头蓬松的中分碎发，
和稀疏的胡须迎风飘摆，
“他浑圆的脸庞俨然是个球体。
我就想着，
几何形体果然能够组成一切物体。”
《是多么短暂的一瞬间》
50X50cm 2017年
《我醉倒在路旁的草地》
50X50cm 2017年
《贾利洛夫的匿名电话》
120x120cm 2017年
刘迪与画画的缘分，
从很小的时候，照着描《圣斗士星矢》开始。
漫长的学画过程难免无趣，
可只要提到几何体这个话题，
他总会瞬间嘴角泛笑。
直到到现在，刘迪在刻画事物时，
还会尽量使其清晰，
坚持具象绘画，
更是他多年来的坚持和习惯。
《后窗雨刷器》
40cm直径 2016年
《玛丽的花园》
40cm直径 2017年
《潜伏》
50直径 2017年
或是拥堵在马路上，
或是行驶至郊区，
夜里，经过灯火斑斓的店铺，
白天，则无所事事地停在角落……
刘迪画了太多的小汽车，
各种车型、各种颜色、各种车牌，
和各种场景。
无论观者生活在哪座城市，
看着刘迪的画，都觉得像是在浏览身边的风景。
《午夜请放过克塞号》
80X80cm 2017年
《经左侧便道逆行上坡》
80X80cm 2017年
常常会被问及，为什么画那么多的小汽车，
刘迪的解释也蛮有趣：
“在城市生活中，
人基本是在各个点活动，
点与点之间连接的线就是交通工具。
所以，真正穿梭在城市之间的，
是交通工具。”
《角落里的leon》
50X50cm 2017年
《你好，沃霍尔》
40x40cm 2017年
《我乘出租车去的鼓楼》
50X50cm 2015年
单纯地从画面入手，
舍去汽车的机械产品属性，
也不去强调工业锻造出的流线，
刘迪选取的，
是汽车作为生活工具的意义。
在画里，它们穿梭于冰冷的建筑之间，
为都市人提供了一座座流动的房子，
它们游离于稳定之外，
而对于都市人而言，
它们却反而成了更温暖的庇护所。
《迷·路》
50x50cm 2017年
《老司机之秋名山车神》
50x50cm 2016年
《重要的是那都不重要》
80x80cm 2016年
刘迪说，
他并不向往桃源生活，
他比较喜欢城市主题。
那里，他能够近距离地，
从城市中感受人的变化。
而那些金属漆表面上映过的流光，
也成了他眼中城市的发展和记忆的更替。
《请不要把我唤醒》
50X50cm 2016年
白天，一切都很清晰，
却显得刻板冷静，
夜晚，灯火阑珊，
光与夜却在反差中，传达着灵动与变化。
“很希望在有灯的窗口望向外面，
在有光的居所就有安全感。”
刘迪痴迷于都市的夜晚，
《请不要把我唤醒》恰恰也表达了他的这种期待。
《还好我们及时苏醒》
50X50cm 2016年
《飞草的小时代》
50x50cm 2015年
与印象派善于捕捉阳光下的丰富色彩不同，
刘迪更擅长抓取的，
是时空赋予事物的丰富变化。
所以他在《还好我们再次苏醒》这幅作品中，
把床放在了空旷的野外，
背景看起来像一座破落的北方工业小城，
而实际上却是来自云南农村的一片小景。
夏日里的炎热都被画驱散，
舒适、安全，扑面而来。
回头再看他画过的众多车辆，
其实也都是与周遭的时空衔接在一起，
呈现出属于观者和画者心中唯一的坐标——
此时、此地、此景。
《旋转吧旋转木马》
120X120cm 2017年
《给我三分钟，看看姑娘》
50x50cm 2016年
从崇拜新古典主义的安格尔，
到为了了解超现实去读弗洛伊德《梦的解析》，
再到关注国内艺术家，
喜欢刘小东、毛焰、石良、范勃……
刘迪的绘画风格，
一直随着关注点的转移，而不断变化。
可能哪幅作品里，有着超现实主义的影子，
也可能另一幅作品里，又有着古典主义的风情，
但刘迪始终将自己划归为“具象”的范畴，
执着于相对客观地呈现。
《比特犬的噩梦》
50x50cm 2016年
《明年春天我们去那里》
60X60cm 2018年
《三楼拿好手牌的贵宾两位》
60X60cm 2016年
《拉面店对面是烟雾弥漫的咖啡馆》
50x50cm 2016年
不去过分强调意义，
也没把艺术描述成什么了不得的东西，
与刘迪对话时，
最容易让人察觉的，
就是他那股子跳出文青以外的诚实，
和不经意间流露出的才华。
“我努力呈现我看到的，
和我认为的现实。”
《一路逆着太阳的方向》
50x50cm 2015年
《S型构图的尝试－都是老司机》
50X50cm 2016年
现在的刘迪，
可能还像当年把老师的脸看做球体一样，
在他独特的视角里，
迷恋着城市和夜晚，
分解着更多有趣的话题。
《不曾记得的时间地点人物事件》
50X50cm 2016年
《106》
50X50cm 2015年
正午文化：《106》这部作品，其实还蛮诡异的。这是你对都市人生活窘境的一种夸张化的表达吗？另外您的作品可以理解为是一种超现实主义吗？
刘迪：嗯，我尽量破坏规律性的环境，倒没有深入思考超现实主义，但确实有影响。《106》直白的说，就是我们每天在公车上会碰到很多人，男人关注女人，女人关注男人，其实并不相识，所以异性只是异性，不是具体的某个人，不具有意义。
《关系》
50x50cm 2016年
正文文化：你的作品《关系》中，有人说女性的腿肌肉有点过于明显，像男性的腿。你如何看待这个问题？
刘迪：是弱点，我过于追求肌肉结构，没控制好。但这也能部分折射出我对女强男弱式男女关系的认可。
《如果我假期里也去见了独眼巨人》
50x50cm 2016年
《小汽车》
40x40cm 2015年
《小汽车2》
40x40cm 2015年
正午文化：目前的创作生活状态是怎样的？除了画画，还有什么爱好？
刘迪：在寒假期间，我是专职艺术家状态，每天大概下午开始工作，除去晚饭时间，大概到12点左右结束工作。我在老年大学教书，开学后就白天上班，晚上大概晚饭后开始工作。我画的比较慢，所以作品量一直不多。除了画画，几乎没什么爱好，以前还挺爱喝酒的，可以吹吹牛，有些释放。现在觉得喝酒也很耽误时间，就没什么爱好了，没什么释放的点，所以时常有些情绪低落。
《有纪念碑的风景》
50x50cm 2017年
《转角遇见香蕉堆》
60x60cm 2015年
正午文化：未来在创作上，有没有什么新的计划？
刘迪：之后还会继续以油画为媒介进行创作，至于新的视角和表达方式，还是生活着看，我尽量不去确定一个主题进而创作，而思想本身是线性发展的，即便再跳跃估计也不会很突然的有什么变化，所以还会继续着城市主题，逐步发现没发现的角度和领域，尽所能的挖掘自我。
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END
刘迪
1982年出生于吉林省吉林市，
2001年考入美术学院，
2009年考入美术学院当代艺术专业研究生。
近年画展
2007年 《当代.经验-中韩当代艺术提名展》，首尔；
2017年《HI21新锐艺术集市》，北京
2017年《刘迪个展》798凤凰含章艺术中心，北京
2017年《HI21新锐艺术集市》，上海
出品人│王波
主编│刘爱萍
首席执行│穆霖 首席记者│张爽
编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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