他把自己沉浸在狭长的画室里，远离应酬，用画笔呈现内心的忧伤，激情和美好。他敬畏画家这个称呼，说自己现在还不过是一个爱画画的人。他说画画唯一的功利目的，就是这件事能让内心平静。
最早接触孟昭郁大概在前年夏天，我做定制图书《本溪水洞图说》时，请他画那些本溪特有的动植物的手绘插画。他从本溪赶过来一起探讨，中午在一家江南风味的小馆吃饭，他勉强喝了点啤酒，印象中他与其说是个有点名气的画家，不如说更像个普普通通的中学教师。沉稳寡言，不善交际，好像与现实的生活有点违和和疏离，仿佛沉浸在自己的一种世界里。
后来，完成的作品出乎意料地好，什么山雀、花鼠、虎斑游蛇 ，什么天女木兰、九角枫、圆枣子，栩栩如生，神态毕现。构图的生动精妙与色彩的饱满艳丽，令人叹赏。
直到今年春节前，我去他画室，位于本溪市二十七中学大楼里一个兼有教学功能的狭长空间，才见到了他性格中开朗健谈的另一面。他在这里做了二十几年美术老师。一排讲课用的画架，满墙柜的石膏雕像，参差堆放的画作，在一片拥挤凌乱中，孟昭郁兴致勃勃地展示他新近创作的一组风景画。他一直以写实人物见长，风景创作上总觉得是个缺憾。有一天他开车顺着海岸走，在瓦房店一个叫盖子滩的小渔村他被震慑了，破旧的厂房，残破的单车，粗壮的烟囱，搁浅的木船，一种年代的质感瞬间触发了他的灵感。他一口气画了几天。灰调的色彩，和谐的构图，强烈的笔触，他说：“这一次有了前所未有的表达欲望和创作冲动，好像一下子自己充满了活力和灵性，而且有很多妙手偶得的意外效果，他突然更真切深刻地明白了宁静、失衡、写意、概括许多概念，体味到与对象碰撞产生的激情。
他的学画经历没有什么特别，父亲有个老同事的孩子画画特别好，他受到触动，一来二去就喜欢上这件事。特别的是，这么多年过来，他做过设计，搞过工艺，开过公司。在生活中摸爬滚打，折腾来折腾去，许多人和事早已模糊和淡忘了。可对从少年宫到中学直到辽师、鲁美教过他画画的每一位老师，他都一一记得，陈静、张继铭、张常满、张天放、温读耕、于敦厚、邸立峰……说起这些名字他充满敬意和感激，而命运也终于把他拉回到画画这个安身立命的事业上。
他四五年前，才又开始专心致志地投入到创作中，结果出手不凡、成绩卓著。唯一的解释是，事实上，他从来没有离开过画画。此前多年的生活和艺术的积累找到出口，井喷般迸发。
《渔舟唱晚》 80x60 油画
《待得潮涨时》 80x60 油画
《盖子滩的午后》 80x60 油画
《晨曦》 80x60 油画
《启》 70x70 油画
可能是从学画伊始，他接受到系统的学院派熏陶，具有扎实的基本工训练，养成他对写实的崇尚和坚守。他坚持认为写实的、表现的和抽象的，只是表达方式的不同。很多古典写实画法的作品一样具有很强的现代意识。他对非议中国油画发展进程的说法不以为然。他认为中国油画创作从意识形态宣传、歌颂领袖等主题，到现在对不同生活形态和时代观念的反映，是一个历史的必然的过程。画画的不同技法只是一种表达的工具，只要反映了生活和画家的内心，以一种美引起共鸣，就是一种好的方式，“不存在什么过时，写实永远不是一种可以替代的形式。”
孟昭郁从不避讳自己崇拜卡拉瓦乔和提香这样的大师。他说：“这些大师的技法和所创造的美难以企及，但在艺术追求的过程中却是取之不尽，用之不竭的一座座宝藏，每一次倾心观赏，都会有所发现、启迪和感动。他几乎远离应酬，用苦行般的创作挑战自我，像大师致敬。
《某天》 150x150 油画
《某天》表现一个柔美而现代的少女全情投入地在有阳光的窗台前看着手机，黑白灰的色调却表达出青春的异彩纷呈，少女外在的静止和内在的生动，静止的人物和背景中木马的动态，形成强烈的对比和张力，给人以优雅的美感，而画面中青春易逝的隐喻，更引人无限的遐想。
《莫问苍叟岁几何》 180x160 油画
另一幅也是去年入选全国美展的《莫问苍叟岁几何》，表现褚红色岩壁前静坐的几位维族老人，饱经生活的磨砺的脸上闪着乐观坚毅的光辉，他们可能经历过饥饿、动乱和战争，但不减睿智、幽然、和善，色彩的和谐、结构的韵律，动态的生动，以及一段普通的生活场景所表达的人性的坚韧与美好，使这幅作品显露出一种大师般的风范。
画画被孟昭郁定义为一种生活方式，而不是一种职业。“有人喜欢旅行，有人喜欢摄影，有人喜欢钓鱼，我就是喜欢画画。有人通过绘画活下去，我会觉得它只是我生活的一种形态。利用画笔，借景、人和事物表达内心情感，构建灵魂家园。”
《雅河·秋获》 190x100 油画
《秋意》 50x60 油画
《丰硕》 53x69 水彩
《白云升处》 120x60 油画
他讲到一个做所谓职业画家的朋友，曾向他诉苦，人家要白菜就去画白菜，要水就去画水，创作时常常充满无奈而缺乏激情。所以，他一直让自己远离这些可能的桎梏，他说艺术家比任何一种人都致命地需要自由，只有这种状态下，才能给你的创作提供无限的可能性。当然我知道，这是指随心所欲，不受任何利益牵累的表达，这也是一切有价值的艺术创造的首要前提。
也是因为这个原因，他对画家这个称呼充满敬畏，甚至自谦，自己还不过是一个爱好画画的人，“严格说，我现在还不敢说自己是一个画家。”他是指画家应该有更高的境界。他比喻说，就像你不能拿话筒唱卡拉OK，就叫歌唱家了。
《码头》 80x60 油画
《理》 80x60 油画
《静》 73x60 油画
《休》 50x50 油画
其实，纵观孟昭郁的创作，大有卓越不凡的端倪。除之前说到的手绘插画，他还在钢笔素描、水彩、尤其是人物肖像多种创作方面佳作频出，收获颇丰。
而这些没有一点让他感到骄傲和满足，却耿耿于一个困惑。那就是他认为自己眼界不够宽广，见识还少。网络的发达能让我们了解很多佳作，但远达不到身临其境的感受和震撼，此其一；其二是技术上还没有达到非常好的状态和水平，当然这不能一蹴而就；再一个是本溪的自然条件和环境也会产生一定的制约……而要解释这些困惑，经济是一个方面，有时还会和你的生活中责任有所冲突。
我能理解孟昭郁的这种困惑，可或许有一天他能猛然理解到，这恐怕也是一个艺术家的另一种承担呢。我要说的是生活中的矛盾和挣扎有时会变成生命的燃料，而对一个艺术家来说尤其可能。
《小憩》 80x60 油画
《午后》 80x60 油画
《港湾》 60x50 油画
《闲》 53x38 水彩
王波：你说过最推崇的古典大师是格拉瓦乔，你最看重他的艺术上的成就或特点是什么？
孟昭郁：他一生好斗放浪，声名有点狼狈，那是特定时代的风习和个人的生活。他的精确观察和充满情绪的明暗对比，创造了一种全新的风格。我迷恋于他把人和谐而优美地硬生生推入画面的本事。
本文作者与孟昭郁
王波：我知道你一直做美术教学，会侧重推崇写实主义吗？
孟昭郁：我一直很强调基本功的要求，我确信我教过的学生们将会受益终生。人们现在有种误解，说国外都在画抽象画，事实上西方现在也有很好的素描、色彩等传统意义的美术教育。
王波：你对绘画有什么期许，或者说你几乎将所有时间都用在画画上，期待得到什么？
孟昭郁：我明白你的意思，真话是名和利对我没有多大吸引力，如果非要说我这么拼命地画，总会有一种比较功利的目的，那就是只有画画，我内心才会平静。
《若水》 92x73 油画
《敖包祭 天佑》 161x130 油画
《远逝的风筝》 100x80 油画
王波：你认为一个画家应该具备什么条件和素质？
孟昭郁：首先总得有基础的学习和训练吧。再一个就是在大量画画的实践中掌握一定的技法，或者叫技术，有能力表达所要表达的东西。更重要的，也是最难突破的，恐怕还是修养，读书、生活经历的点滴，对事物的理解，尤其是美感等等。
王波：那么你有读书的习惯吗？
孟昭郁：年轻时曾有一个时期我读到昏天暗地。弗洛依德、老庄、历史、武侠，读的最多的还是小说，一般大学里能提到的那些名著，我差不多都读过。当然那时也有囫囵吞枣的时候，但我觉得还是有益处。现在好像没那么多时间读了。但有时会听书。
王波：你最期待的生活状态是什么样的？
孟昭郁：内心平静，不被打扰，能专心地画画创作。现在很多朋友交往的不免频繁了，我有意回避应酬。我觉得画画更有意义，当然这是就我自己而言。
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END
孟昭郁
油画家，祖籍本溪，
毕业于辽宁师范大学美术系，
鲁迅美术学院艺术教育专业。
参展
《莫问苍叟岁几何》 油画 2015年创作
2016年入选第二届中国民族美术双年展
《红雪》 油画连环画 2016年同张巍共同创作
2016年入选 纪念红军长征胜利80周年
暨中国共产党成立95周年第四届连环画展。
《敖包祭.天佑》 油画 2017年创作
2017年入选 中国梦2017艺术草原全国中国画油画作品展
《某天》 油画 2017年创作
2017年入选第六届全国（大芬）中青年油画展
《雅河.秋获》 油画 2016创作
2016年入选庆祝中国共产党95周年
暨辽宁美协成立60周年美术作品展
出品人│王波
主编│刘爱萍
首席执行│穆霖 首席记者│张爽
编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
◎本文由正午文化原创，转载请注明◎
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