谎言重复1000次会成为真理，而虚构描画了1000次会生出纯净的艺术之美。
艺术家心中大多住着一位给自己带来创作灵感的“缪斯”女神，
唐伟民也不例外，
只是他这位女神并不是明星，也不是模特，更不是恋人，
是完全不存在于世间的虚构形象。
她有着消瘦的身材，鹅蛋脸，
单眼皮，皮肤光洁，
略带忧伤的目光时而顾盼，时而沉思，
流露出不食人间烟火的孤冷与倔强。
《闲趣》100x80cm 2008年
《那个春天》 60x90cm 2017年
《吉夜》 160x140cm 2017年
《禅思之水惑》140x110cm 2010年
她似乎是穿着唐代贵族的衣服，
有时又成为一个藏族女人的形象，
偶尔也会变成一个身着白衣的江南女子，
即使身着宽大厚重的服饰与精致繁缛的配饰，
依然是清清秀秀；
即使是两颊上的高原红，也不烘托粗犷，反衬出隽秀。
她在黑暗中站着，
全身笼罩着微弱的烛光，
像冬夜里的一盏灯，
有着坚定温暖之感。
在完全虚构的绘画情境中，
唐伟民为他的女神创造出遗世独立，清冷孤傲的真实感。
《远方》 20x30cm 2017年
《小雄》 50x40cm 2017年
《小花》 50x40cm 2017年
《小艾》 30x40cm 2017年
与宗教信仰和神话传说中那些虚构的神祗相似，
唐伟民把自己创作的主人公也塑造成可以寄托追求的样子，
现实中的虚构，被转化成了艺术上的真实。
他在解说自己作品时说，
不同于宗教的避世情节，
他选择这些略带忧郁的虚无形象，
并不是逃避现实，
而是对当下现实的一种委婉的批判。
嘈杂的社会环境掩盖了人们内心真善美的情感，
大家甚至于不愿意去相信善良的存在，
反而会刻意扭曲，污蔑。
嘈杂的现实中早已失落的那份纯洁与清静，
最终在绘画中找到了自身的依附与所属，
还原了他本人内心深处的“本我”与纯真。
《待发》 160x140cm 2016年
《微光》 170x110cm 2016年
《追风者》 160x140cm 2016年
《旅途》 120x100cm 2017年
还在绘画学习期间，
唐伟民就很喜欢去边疆地区写生，
以少数民族为题材创作作品。
如他所言，开始画藏民原本是为了提高油画技法，
久而久之却发现了这个民族的纯真与美好，
如同陈酿的美酒，值得细细品味。
在他眼中，藏民是民风保存极为完好的，
极其真诚无邪的，
就像刚出土的玉虽历经岁月却仍然光泽盈润，
藏民身上具有现代人所没有的一种永恒性，
没有现代社会中人们的那种世俗气。
藏族女子与世俗生活之间若即若离的距离更令唐伟民着迷，
她们有着令人神往的明亮清澈眼睛，
有着健康的皮肤，
她们心底善良，
极富同情心并且心胸宽广，
在藏民身上能让人感到生的温暖气息和一种震撼的美。
《仰望》 180x90cm 2015年
《云上》 147x90cm 2015年
《薄雾》 40x50cm 2015年
《秋天》 70x50cm 2017年
为了画好藏民也为了确立自己的艺术风格，
唐伟民从生活中寻找点点滴滴可以浸润自己心灵的东西，
再带进艺术的思考中去发生作用，
这就是人们常说的“画外功夫”，
也是真正能体现画家个人修为的关键点。
闲暇时他喜欢收集一些老的东西，
喜欢这些东西身上所特有的包浆和质感。
他特别享受那种在工作室中安安静静地泡壶好茶，
慢慢把玩着摆放在身边的这些散发着特有历史气息的宝贝的感觉。
那些美丽的陶陶罐罐，
经历了历史的沉淀，
把岁月的光芒凝聚自身，
便有了那些自然温和和赏心悦目的润光，
就像古代大师的绘画所散发的光芒一样，
让那些沧桑和尘封了的故事在他心头蔓延开来。
《三月的风》 30x20cm 2015年
《那一边》 70x50cm 2017年
《红头巾》 70x50cm 2017年
《楼兰姑娘》 20x20cm 2017年
《节日》 30x40cm 2017年
对旧物的珍爱滋养着唐伟民的身心，
他描绘的女子虽然打扮成藏民，
但又不是纯正的藏民，
这正是他一直以来不断找寻的旧时光和现代生活的连接点，
存活于现今却又把思想停留在历史之中。
这些民族特征鲜明的人物，
最终却成为他寄托情感的躯壳和符号，
牵绊着艺术家们千百年来在文化上的找寻，
以及对来时漫漫长路的回望。
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END
唐伟民
1991年毕业于湖南师范大学艺术系专科。
2000年考入广州美术学院油画系研究进修班。
2001年，毕业作品《执扇女子》
获广州美术学院王嘉廉奖学金二等奖；
作品在北美地区画廊售卖，被多名国外收藏家收购。
出品人│王波
主编│刘爱萍
首席执行│穆霖 首席记者│张爽
编辑│王小轩 高原 李晨璐 田小摔
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣
设计│刘垚 李心彧
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