从一开始就确立自己的一个方式，不跟在别人后面，虽然很难，开始也可能不是很成熟，但这就是他一直坚持以这么一种方式去创作的原因。
旅居日本十二年，
徐晨阳对日本文艺很有感情，
在他的画里，
能感受到与日本有一种非常深刻的精神联系。
“我分析过自己的绘画趋向，
与日本的艺术有联系，
而这个联系的根源在哪里？
在唐宋艺术上面。”
日本文化受中国唐宋文化的影响极深，
一些在中国已经被淹没
在历史长河里的东西，
在日本被保留了下来，
比如那种气质以及对美的态度。
《遥远的海》系列 2013年
每个艺术家对自己艺术的态度是不一样的。
徐晨阳刚去日本的时候是1994年，
日本经济从高峰滑下来，
艺术市场一下子就不好了，
之前画廊做展览，
有时候早晨刚刚挂好画，
还没等展览开幕就全部卖掉了。
“我去的时候，
市场已经不景气了，
但还不是谷底，
只是在走下坡路。”
当时他们大学有一位教授，
叫福风奉彦，
是独立美术协会的画家，
他说画不好卖了，
对绘画来说不是坏事，
因为在这样情况下留下来的，
才是真正喜欢画画的人。
《木星》系列 2015年
徐晨阳的作品中，
色彩与色彩之间没有清晰的界限，
彼此是流动的，
很容易产生审美的意象。
在不同颜色堆积过程中，
不仅会有纵向的铺陈，
还会形成一种独特的肌理，
追求的是融会，
视觉形象由虚化走向清晰，
由内向外，
由视觉走向触觉，
那种斑驳感，
与线型的造型一道，
使作品的审美感受有点像岩画，
也与传统的壁画有很多相似之处。
事实上，
这种画面的语言
与审美中潜藏的视觉文化心理，
与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。
《春水》系列 2016年
《记忆流星》系列 2016年
他认为，
每个人都像这茫茫宇宙中闪烁的星球，
各不相同，
又如此相似地沿着各自的命运轨道孤独前行。
“我们有着属于自己的历史 、记忆和尊严，
不甘于固有引力的牵引而力图挣脱，
尽管挣脱后的自由或许意味着毁灭。
确实，
我觉得我们每个人都是一个天体，
身体由无数星域所组成。
在宇宙中，
我们无限巨大，
我们又极其渺小。”
从小生活在无锡，
又去过盐城，
后来去了南京，
现在又定居在北京，
唯有在日本待了十几年，
他在日本的筑波大学读油画硕士时，
也就是在2000年，
开始尝试用累积式、积点成形的表现方式。
“我当时有一个很明确的想法，
必须要形成一个自己的语言，
这个语言有几个点：
首先，它是体现了东方的情感和审美，
因为一个东方的画家只要沉浸在自己的本真里，
他的作品必然是东方式的；
其次，它依然是以油画材料为主的，
因为油彩的表现力还是非常强的，
但是绘画的方式应该是东方式的。
我需要的是一个转换，
它既不是西方人的油画，
也不是水墨画，
它就是我自己的绘画，
一种东方式的绘画。”
《奔跑的马》系列 2014年
《节日之二》 194x162cm 2014年
《节日之一》194x162cm 2017年
《有静物的风景3》 80x117cm 2014年
为了形成这样的一种语言，
徐晨阳做过很多尝试，
试过铜版画、水印木刻、丙烯、坦培拉、
湿壁画、日本的岩彩画、中国的水墨画……
最后确实了这种”堆积“的方式。
“我虽然画油画，
但是一直不太喜欢油画颜料粘稠的感觉，
我喜欢干燥的画面，
那种凝重的、一层一层慢慢沉淀积累的、
无限丰富而又单纯的感觉。”
《水星》 145.5x72.7cm 2015年
《非时11》 80x100cm 2013年
《J的肖像》 80x100cm 2016年
他不希望自己的绘画中出现当代艺术中
较为普遍的标签式的观念。
曾在一次展览中，
徐晨阳表示，
绘画最重要的是态度，
是自己对人生的态度。
绘画里面也可以有观念，
但应该是自己的。
各种意念的叠加，
让画中的风景与现实的风景有了距离之后，
精神层面的意味就会凸显出来。
忧伤、细腻的人和天地的相融状态，
非常微妙。
无论是早晨玻璃杯的反光，
还是雪国的星空，
都蕴含着神秘的觉悟与发现。
《影》系列 2015-2018年
徐晨阳最近的创作，
无论是色彩的改变，
还是从主体到空间的转换，
都是以自己的方式向东方的传统、
向唐宋文化的一种接近。
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END
徐晨阳
中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家
1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业
获刘海粟奖学金
1994年获日本文部省奖学金赴日留学
先后在上越教育大学、筑波大学、东京艺术大学等
日本三所国立大学学习及从事研究
获艺术学硕士和教育学硕士学位
2006年回国定居于北京
2009年于中国艺术研究院研究生院
获油画创作与理论专业博士学位，
留院工作至今。
出品人│王波
主编│刘爱萍
首席执行│艾盈 首席记者│高原
编辑│兰天琦 袁婉怡 穆逸龙 李小树
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣
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