所有这些记忆对日后的创作而言，都是很重要的一个源点
不知道是否是因为不够熟悉，或是存在些许的紧张情绪，接受采访的过程中，张丹明显有些语出迟缓，像是在努力思考着什么，然后才会给出答案。这与他的作品给人的印象完全不同——那些看似一片静谧的创作背后，总能在某个细节部分瞬间就击中观者的敏感神经，猝不及防，之后往往陷入长久的沉默状态，可能稍显一丝丝沉重，却有种甘之若饴的快感。
能给人这种感受的艺术品，其实不多。而我们的交流，就从这些作品说起。
正午文化（以下简称“正午”）
张丹（以下简称“张丹”）
正午：先从即将面世的这批新作品说起吧，较之以往的创作而言，这批作品有了哪些明显的变化？
张丹：这批新作品主要分三部分内容，但表达的都是我对生命本源的进一步思考，目前还在陆续的创作过程中。
2018
2018
2019
2019
2018
正午：三部分内容？是从作品要表达的东西来划分的？还是从创作形态上来说的？
张丹：都有吧。第一部分以纸本为主，就种子、果实和生态系统做分类研究；第二部分是装置影像相结合的作品，部分材料来源于抽油机的木模子，做了很多纪念碑和乌托邦式的建筑残骸，结合影像这部分创作主要来源于我的出生地大庆，大庆油田的发现是新中国经济的转折点，现在很多地方抽油机（磕头机）遍布，它们成群结队地站在草原上，这本身就充满了暗喻色彩，类似宗教中的那种膜拜，是对后工业文明的祈祷；至于第三部分内容，是视频装置，通过对飞娥与光的研究来阐述生命与死亡。
正午：听起来有些复杂，为什么会出现这样的变化？
张丹：其实稍加留意就会发现，这些变化本身是有一定的连续性的，它们始终围绕着人的生存与生态关系来完成思考，从影像行走系列到意念山水系列，再到现在对生命的思考。至于为什么要有不同的表现形式，其实是我想从更多角度切入进去，是围绕着主体观念来完成创作的不同形式，仅此而已。
正午：作为创作者，你对自己以往的作品是如何定位的？其创作特色和想要表达的重点又在哪里？
张丹：说到以往的作品，其实就是一个从纸上走向综合手段来表达的，通过不断感知来完成经验总结和逻辑整理的过程。现在人与人之间的交往方式在不断发生着改变，从微信、微博到直播、小视频，凡此种种，科技在未来还会不断影响人们的思维方式和行为方式。与此同时，人们接受信息的方式也在产生着巨大的变化，电梯广告的强行植入、抖音等碎片信息，都在不断分割着我们原本就很有限的时间。随着智能时代的到来，很多思考与认知方式已经改变了，如何借助世界给我们的思考方式，去呈现我的创作观念，在这个生态系统中如何实现更好的生存，这都是我一直在思考的问题。
M花园
正午：在以往的创作过程中，你的作品也一直都是纸本、装置和影像艺术并行的方式在进行创作的，而不是只选择单一的表达方式。
张丹：差不多就是这样，但这里面没有任何的刻意成分，只是想更好地对自己思考的东西进行表达，使其更为充分。
空间装置现场
正午：这个过程中有哪些印象深刻的事情？
张丹：我觉得创作最重要的是其生发的地方，从儿时记忆到个体经验的整理，再到生存环境的补给，这是一个能量不断交换成长的过程，就像儿时坐在纸壳上从斜坡的冰上滑下，或者是在玩藏猫猫时小伙伴把狗皮帽子反戴在头上，然后突然出现在你的面前或是身后，还有在草地中间的盐碱土上做成城墙的模型然后玩互相攻城的游戏……这些记忆对日后的创作而言，都是很重要的是一个源点。
油墨
正午：还想说说《芥子园画谱》。即便是站在一个门外汉的角度来看，《芥子园画谱》对你的创作历程而言，显然都占据着一个极其重要的位置。这种基于传统文化的基础上再以现代艺术手段与之相结合的创作方式，是想表达你怎样的一种创作初衷？
张丹：对《芥子园》的研究转换，我从几年前就开始了。因为《芥子园》是中国传统绘画的入门画谱，是不断重复经验的一个总结，也是学习中国传统绘画的重要途径。它对于物的提炼、重构的过程是一个再发现的过程，有种老和尚撞钟式的重复感，一遍一遍的重复带来的是创作经验的积累变化。中国传统绘画中，对意和神韵等等创作内涵的关注，与西方艺术完全是两个模式系统。在这个创作过程中，慢慢的我的研究方向也从对东西方艺术的关注本身，过渡到对于人类和生命本身的思考，从宏观到微观，从个体到生态系统，从纸本走向综合媒介的沉浸式表达。
正午：接下来还有什么计划和打算？
张丹：今年下半年会应邀到巴西参加库里蒂巴现代艺术双年展和第15届希腊艺术节，剩下时间还是会继续目前的创作，用一段时间梳理下思路，再呈现一批新的作品出来。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王恩泽 首席记者│乐水
编辑│穆逸龙 赵二宝 李小树 刘婷
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
联系客服
