领先一步是众人眼中的天才，领先两步是疯子，领先三步可能就成了傻瓜。而李安，至少领先了两步。
提到李安，你会想起什么？《色戒》？《断背山》？还是《饮食男女》？三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖、两座柏林电影节金熊奖，“最伟大导演”评选榜单上的唯一华人……无数光环和荣誉一步步将李安推上神坛。在电影界语不惊人死不休的主流创作氛围当中，李安属于那种特别善于温水煮青蛙的低调大师。他像下围棋的高手，从来不在乎一城一池的得失，而在乎整体上的大势。
他的电影同样如此。无论多么挑衅、多么冷酷或是多么另类的题材，他总是能够将它们包裹在一个伦理或者是爱情故事里面，娓娓道来。影片中的残忍或肃杀，李安总能用太极似的化骨绵掌打散揉碎，平淡却又缜密地安置在影片的经脉之中，初看平淡无奇，但整合起来却回味无穷、后劲极大。李安的电影，是那种让你卸去心防的事物。它们的低调和扎实，总让你接受起来毫不抵触，但又在高潮处给你重重一击，然后回味时又发现他的蔫坏和反骨。比如《饮食男女》，开头讲的是三姊妹的情感困惑和危机，到最后真正让人心头一震的，是父亲与邻居家少妇的隐秘情事——最古老的性，在这个传统的家庭里面，以这样一种略带荒诞色彩的方式呈现出它的强大能量。可以说，李安的电影从来没有那种明晃晃的漏洞，那种辣眼睛的昏招。但《双子杀手》，却成了一个例外。
在这部电影中，李安以往电影中的所有优点，全部成了缺点。他的温柔，成了情节缓慢的罪魁祸首。他的缜密，成了分不清重点的言不及义。他一贯的思维的深邃，成了离题万里的主因。他的复杂与暧昧，让这个本该简捷明快的动作片显得更加不知所措。烂番茄新鲜度28%，IMDB评分5.7，上映1周北美票房只有2050万美元，外国媒体对此片的评价不甚理想，不过国内的评价倒是还好，豆瓣评分7.1，单看评分似乎还可以接受。
可是，这是李安啊！这是每一部作品几乎都被供奉进世界电影史的李安啊！
事实上，李安的电影一直没有走出他的少年阴影，他在《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中探讨的是两代人的隔阂，所以他把这三部电影命名为“父亲三部曲”。他借着电影怯生生地和这个以父亲为代表的世界讲和，他试着去理解去沟通，去勇敢地到父亲面前大马金刀地坐下来。但他到底还是那个在花莲疯跑完了，在进入堂屋前先整理衣服的孩子。
他所执导的影片，归根结底都是在讲故事，因此这部脱离了故事内核，更偏向于3D+4K+120帧新技术挑战的《双子杀手》，不被多数人接受也是情理中的事情。就连李安自己都说，这次在题材上选择了一个相对老套的故事。“故事上是退了几步，还是希望大家多担待。”三年前《比利·林恩的中场战事》上映时，李安坦言很怕世界下一部120帧电影依然是自己的——如今已经不幸言中。李安说，他很清楚为什么会激起这种强烈的反对：高帧率拍摄的影片可能不够好看，甚至让人的眼球不舒服，毕竟以往的胶片都是24帧，观众习惯了这样。但这正是他想要解决的问题。就像他反复对《双子杀手》团队说的那样：“没有糟糕的媒介，只有糟糕的艺术家。”
有人评价说，某种程度上，电影艺术已经成了电影技术的献祭品。抛开技术而言，这部电影是不及格的。但你很难抛开技术去谈这部电影，不是吗？电影史上最高帧速每秒 120 帧，超级3D，4K画质，数据造人，是没有价值的吗？肯定不是，只是我们习惯了李安讲故事的细腻动人，突然看到这么一部不那么李安的作品，才难掩失望。
坦言说，李安完全可以躺在“功劳簿”上啃老本，倘若他拍个《饮食男女2》，我相信会有无数观众更加买账。其实很多年长的人或者老导演，会非常努力地去维护旧的规则和世界，讲自己擅长的故事。但李安不是。好像从《少年派》开始，他就头也不回地往这条路走下去了。《比利·林恩》感觉到有变化，《双子杀手》变化得更大，就技术来说，确实是进步了不少。他在这条谁都不看好的路上，拖着沉重的成本艰难地迈了一步、两步。他已经这么成功了，明明可以拍自己最擅长的题材和故事，但还是要做最吃力不讨好的事情。
为什么要这样做？为什么？
他说：“对我个人来讲，我必须要追求，而且新导演很难有这个资源，那我们现在有这个资源，当然应该去追求。”
李安从来不是一帆风顺，而几乎是故意在走一条高难度模式的路。相比捏紧拳头反复地敲一扇不知道会不会开的门，重复与平庸令他更难忍受。
这会让人不自觉地联想到詹姆斯·卡梅隆，另一位以技术探索为鲜明标签的世界级导演。1922年，第一部3D电影就出现了。但《阿凡达》之后，3D才慢慢变成主流。
也许在今天看来，李安的做法并没有更多现实意义，但说不准在多久的将来，就会触发电影在技术层面上的全面变革。在不知多久后的某个时期，当120帧成为主流，就会有人想起第一个吃螃蟹的人，究竟是谁。
出品人│王波 主编│刘爱萍
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