执着于原创的末那工作室
提起手办，最容易联想到的就是日本。毕竟作为动漫产业大国，日本的动漫周边产品以年营业额接近60 亿人民币的万代公司为首，销量一直遥遥领先于全球。但不要就此小看了中国的手工艺人们，随着电影《哪吒之魔童转世》的成功，2020年6月即将推出的《哪吒》手办，就出自末那工作室之手。他们将中国传统文化与现代实用美术相结合，打造专属于中国的手办风格。
末那工作室组建于2010年，成立之初主要从事原创手办模型的制作，作品题材以中国佛教及传统神话为主，直到2013年才开始与腾讯、网易、盛大、搜狐等国内外各大知名厂商合作，陆续推出《哪吒》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《寻龙诀》等诸多作品，以比肩世界专业级的高端制作品质逐渐赢得各界认可。
作为国内首家以原创高端GK模型及雕像开发生产的专业工作室，末那可以说是如今中国手办品牌的领军人物，可在成立之初却不是一帆风顺的。
据创始人之一的四季回忆：“严格来说，第一件手办完成的时候，工作室还没有成立。”美术教育毕业的他，在学校当了3个月的美术老师，又从事了9年的平面设计工作。但是他发现这并不是他想要的生活。2009年，他从公司辞职，开始在家里制作手办。“第一件作品上传到新浪博客时，我连QQ、微博都还没有。发完博客后，在相关标签中发现了很多同道中人，于是才认识了末那的合伙人大鹏还有茶，才有了成立工作室的想法。”
对手办这种衍生品，大部分人的理解还是停留在玩具的范畴，其实从广义上来说，只要是怀着把平面作品还原成立体事物的心情而做出来的模型，都可以这样称呼。对四季来说，让他打定主意创立工作室的念头，应该可以追溯到更早的时候。“年轻时就很喜欢手办，当时欧美的手办看得比较多，比如加拿大的麦克法兰设计的《蜘蛛侠》原画。”与很多年轻人一样，一开始他也很喜欢买些手办收藏，但三、五百甚至上千元一个的手办，在2010年前还是很贵的。手办拥有一种魔力，就算买再多都让人觉得不满足。一次偶然的机会，他在国内的一本杂志上看到了竹谷隆之的作品，这勾起了他的好奇心，这些东西到底是怎么做出来的，他开始考虑自己能不能也尝试一下。
当时国内的手办可谓凤毛麟角，几乎没什么参照物可以参考。对工作、材料、技法、流程一窍不通的四季，只能把想到的材料都买个遍，然后一个个进行尝试。这耗费了他大量的时间和财力。为了买本竹谷隆之的作品集，他托很多朋友去日本，但都买不到。就在他快放弃的时候，有个朋友说找到了，只不过价格很贵，要2600元人民币。当时是2006年，一个月工资本身就不多，但这丝毫不能阻拦他的脚步。“买！”这是他唯一的想法。“我觉得兴趣是我做这些事的前提，如果不是真心喜欢，怎么会对这个行业执着投入？”
工作室成立最初的几年间，完全可以用两个词形容——平淡、落寞。大部分人都只愿相信这些东西是中国人做不出来的。直到2016年，末那与腾讯合作了斗战神这个项目。由他们制作的《斗战神场景手办》参加了当年上海举办的China Joy展览，并在之后被搬到了腾讯总部，放在斗战神项目组门口。游戏公司领导以及项目经理对此表示惊讶，这也算是对这种手办这种艺术形式的认可。从那时开始，末那工作室就陆续接到各种游戏的单子，更多的游戏公司开始认识他们。
四季也坦言，做手办时也是在向日本、欧美学习的过程，因为中国本没有手办这个行业。由于每个国家的国情不一样，手办呈现出来的形态自然就有所不同。末那的大部分作品都是1:6的比例，个别也会做相应调整，这个工作远比人们想象的复杂，太小了许多细节无法展现出来，太大又会让成本变得昂贵。要知道，在现阶段，国内玩家还是会觉得花费1600元左右买个国产手办远不如欧美或日本的东西更有价值。
如今，末那主要经营着游戏手办这一方向，但就像四季所说的那样：“现在工作室30%的经历都放在如何做出一个能代表‘末那出品’的原创手办系列，它是中国传统文化与实用美术的结合，可以运用到游戏、动画以及电影中，是个完整的概念。”
虽然没有产业化，其模型都是电影、游戏、动画的衍生品，但这种情况对全世界来说都是一样的。令人欣慰的是，如今国内已经有越来越多的人在做这个行业了。四季说他们更希望与世界优秀艺术家和内容创作者合作，将末那做成全球化的艺术家创作平台。因为末那的灵魂始终在原创领域。从工作室创建那一刻起，他们就一心想做一款让全中国人都称赞，并为之骄傲的原创作品。这是他们的执着。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王恩泽 首席记者│乐水
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