“这是照片还是图片？”许多人在看过日本小哥斋藤洋树的作品后总会有这样的疑问。
没人能想到，画面上这些栩栩如生的城市夜景，竟然是在纸上刻出来的。斋藤洋树从日本传统切纸工艺延伸出来的这种创作方式，要求艺术家必须利用锋利的刀片，去小心翼翼地用在脆弱的和纸上，才可能裁切出各式各样的形状。他以彩色玻璃窗的样式为灵感，制作出一系列令人惊叹的纸雕作品，为这项传统工艺带来了别开生面的纸张艺术。
“切绘”在日本已有上千年的历史，源头还是我国的剪纸工艺。每当提到“传统”这样的字眼时总是避免不了联想起枯燥、乏味、呆板，而斋藤起初也不是没有过这样的顾虑。
在斋藤看来，切绘作为一门越来越小众的艺术，能带给他的可能只有追逐内心热爱时的精神满足，而生活却处处需要物质的支撑。切绘不仅要耗费大量的时间与精力，且实际收入与付出难成正比，至少初期一定是这样。
但斋藤最终还是选择跟随内心的声音，全身心投入到切绘的学习与练习中。“城市夜景”就是他慢慢摸索出来的一种创作形式。
我们见过许许多多的夜景，村镇或城市，故乡或异乡，但刻在纸上的夜景却给这些平日里并不稀有的星空、落日、烟花、霓虹灯增添了一份艺术气息。看过展览的很多观众都表示：“斋藤用古老的手法，收纳了现代的情绪”。
落日余晖下傍晚的行道树，不知道承载了多少人的童年。
银河夜空下，散去了喧哗人潮的城市，平添了一缕漂泊感。
同一个地点的不同光景：黄昏与夜晚。
这幅被斋藤命名为《告白》的烟花切绘，虽然只有黑白两色，却仿佛真的在讲述一段青涩的故事。
望着这幅作品，恍惚间好像进入了《言叶之庭》里那个湿哒哒的夏天。
四月春阳，京都仁和寺前，樱花烂漫。
斋藤的切绘素材大多来自于真实的景象，曾在展览上惊艳众人的这幅日式园林切绘，与原图对比观赏后才更让人赞叹其逼真程度。
上为切绘，下为原图
为了做好这幅切绘，斋藤下足了时间和功夫，光是树叶雏形就如此精细。
因为颜色实在过于繁杂，斋藤需要做出多层背景，然后再一点一点与刻好的切纸粘合起来。
所幸的是，这份关于切绘的梦想在热爱与坚持下逐渐开花结果，如今斋藤凭借精湛的手艺和创意十足的切绘作品，在越来越多的活动和展览上积攒了人气，也得到了认可，开始生产一些切绘的周边衍生品。
陀思妥耶夫斯基说，我只担心一件事，就是怕我配不上我所受的苦难。这场起初有着顾虑、犹豫、忐忑却还是毅然决然的选择终于厚积薄发，惊艳地呈现在世人眼前，得到了应有的回馈。
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