画家的风格固然重要，但能以独有的形式表达出独有的内在情绪情感更为重要
迟诩峰的绘画以开放、宽容、鲜活的形式赢得尊重。对于一件艺术作品来说，他认为最重要的不是浪漫主义、古典主义还是印象派，能够表达内心的情感，从而描述了对这个世界的认知和看法，才是最重要的。
迟诩峰2007年毕业于中央美术学院油画系，2011年完成天津美术学院油画系的的硕士学业。他的作品以鲜明而独特的风格赢得称赞。
《巴音沟大峡谷》 50x60cm 布面油画 2017
《青海湖印象》 40x60cm 布面油画 2018
《松风》 60x80cm 布面油画 2017
《夏日午后》 60x80cm 布面油画 2017
《港湾》 40x60cm 布面油画 2018
《休渔期》 50x60cm 布面油画 2017
有记者在他成名后进行采访，问到他对所谓艺术流派的看法和评价。他说并不关注流派和所谓风格技巧，只要流传下来的作品或画家，都是好的，肯定是某一个时代的成功典范。任何绘画作品最终的成就或者说成功的标志，都是表达出了自己。
他在谈到自己作品的超越品质，或灵感来源时，说任何所谓的灵感一类的说法，其实都是以努力为前提。你画的多，摸索的多，失败的多，体会和收获自然就多。自己的一点成绩，被业界的认可，没有一点所谓天赋和灵感，我知道就是因为不停地画，不停地失望，再不停地进步。
《老尹肖像》 50x60cm 布面油画 2017
《肖像》 30x40cm 布面油画 2019
《亚男肖像》 60x60cm 布面油画 2017
《赵老师肖像》 50x60cm 布面油画 2018
迟诩峰的个展和一系列创作，引起关注，不断地有藏家和机构收藏。他跳出传统油画的束缚和模式，更多地尝试艺术史上那些特立独行的艺术家的特色，发现很多平涂、抽象往往更能去除繁复，直抵本质，表达内心的感受和觉悟。他的无所拘束、自由而为的风格也由此确立。
一个画家的悟性固然重要，但在基础的技巧能力和悟性之上，专注才是根本。你只有专注艺术，心无旁骛，才能最终获取青睐。迟诩峰拿梵高来比喻，他说梵高一直是笨笨地在画，但执着而不气馁，就专注这一件事情，才有可能成为一代大师。
《干花》 40x50cm 布面油画 2017
《干花》 50x60cm 布面油画 2017
《瓶花》 50x60cm 布面油画 2017
《红色向日葵》50x60cm 布面油画 2017
这里还有一个认可的问题。就是认可穷困潦倒，不为人知，付出代价。不是所有艺术家的成长道路上都有鲜花和掌声。
在一次艺术展中，他表达了自己对绘画的见解。他认为，在当下的艺术环境中，对“形式”的追求往往大过了对“内容”的挖掘，我也曾陷入过此种境地，表达的内容更像别人而不像我自己，这已然本末倒置了。因此感受到对自我深入的挖掘和诚恳的表达更为重要，真诚的总是最好的。
《威海街景》 60x80cm 布面油画 2017
《茶园暖阳》 60x80cm 布面油画 2017
《右玉午后》 40x60cm 布面油画 2018
《烟墩角》 60x80cm 布面油画 2017
《园林印象》 50x60cm 布面油画 2017
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 扬木子
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
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