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艺术工场 · 王琨:写意是中国油画走向成熟的一个标志,找到自己的东西才有所依傍

中国当代的架上绘画,更多地是在与装置、行为等多种现代艺术结合中,以及对各类抽象、表现等超现实主义的承接与延续中坚守着自己的美学价值。而从最初的盲目崇拜中走出,寻找的自己的文化依傍,是王琨确认的一个方向。

上世纪80年代毕业于天津美术学院,又参加了中央美院第五届油画创作研修班的王琨,差不多见证中国油画三十四年的困顿历程。

他本性随和,沉稳合群,不乐观也不极端。一位大学时的同学现在回忆起还记得王琨当年说过的话“做自己喜欢的事情,而且能一路走下去,就该努力和知足”。这位同学说,王琨安定、随和而不计较,只有画画时,才会流露出牵肠挂肚、整体控制或一气呵成的决断情绪。

《瓷枕》70×50cm 2020

《花世界之六》50×40cm 2016

《花世界之七》70×50cm 2016

《黄玫瑰》60×40cm 2018

《泥泥狗》80×60cm 2017

《怒放》80×60cm 2020

《舞》30x80cm 2013

《一个干石榴》80×60cm 2019

《水仙》50×70cm

有评论说王琨的油画作品中那种厚重沉稳、悲悯情怀,是从他中国文化的深厚修养中流露和散发出来的。中国书法、古代文论、以及传统绘画的长久研习,使他在创作现代油画时也有所依傍和汲取。

在他的风景画中,你能感到一种情感的克制,进而体察到东西方艺术表达的同时推进。

《黑松》120×80cm 2012

《崂山》100×80cm 2014

《隆务寺》120×80cm 2020

《清风吹过》120×80cm 2020

《太行初秋》100×80cm 2016

《太行秋色》100×80cm 2016

《望海渔村》80×100cm 2019

《小港湾》80×60cm 2017

一幅《牦牛》,色彩组织关系、纯度、明度、对比调和节奏感,西画这些经典的技法和韵致之上,中国画最本质的黑白运用也得以最大呈现。

而《牛》《肖像之二》等一批作品,又在中国水墨的运用中,表现了极强的、甚至具有后现代风格元素的表现倾向。

《牛》80x80cm 2008

《在那遥远的地方》60x60cm 2005

《圣地牧歌》60x80cm 2008


《黑色》80×80cm 2020

《黑色》80×80cm 2020

《黑色》80×80cm 2020

《黑色》130×180cm 2020

《肖像之一》140×180cm 2008

王琨长期担任《中国油画》主编,力倡油画的写意之风,也极大地推动了当代中国架上油画的发展,理论和实践都收获颇丰。

我认为写意之风是当代中国油画走向成熟的标志性现象,与民族传统美学达成可贵的沟通与对接。

以简约沉稳画风著称的王琨,没有囿于熟稔的西画手段,他主张应该从过往的盲目追随与崇仰中走出来,寻找到自己民族与自己浸淫的文化传统中,形成自己的有效的、无障碍的表达。

《海鲜5》

《海鲜2》

《海鲜1》



出品人│王波   主编│刘爱萍

首席执行│王慕道   首席记者│乐水

编辑│方化  曹欣宇  扬木子

视觉总监│杜放   视频监制│李小姣   设计│刘垚  李心彧

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