纸是不会退化的，在这个无纸化的时代，它或许只是向更高的地方走去，带着我们的情感和感情。
不知道你有没有这样的回忆？小时候的糖，都是用五彩缤纷的糖纸包起来的，一边开心地吃糖，一边揉捏糖纸，让它发出脆脆的声响。吃完了也舍不得扔掉，而是把它收藏起来，过了几年，几十年，再看到这些糖纸仿佛都可以回忆起糖的味道......总有些忘不掉的记忆成了情怀。而对于85后的韩国姑娘金绣辰而言，她的情怀就来自于造纸。
单眼皮，气质温婉素雅，金绣辰是典型的韩国女生模样，却是从高中开始就在北京就读，早是一口流利的普通话了，对她来说，北京就是第二个故乡。高中毕业后，金绣辰顺利考入了清华美院，读视觉传达设计系。她喜欢逛文具店，有一天偶然看见了一张纸，一边是白的，一边是蓝色的，她很是惊讶，怎么会从一张纸里，看到一个大海，还可以看到宇宙。她觉得特别玄妙，就这么迷上了那一张纸，连本科毕业设计《文字棋》也是围绕这种纸而做的。
本科毕业后，她继续就读本专业的研究生，幸运地得到了名家吕敬人老师的指导，做了他的关门弟子，开始研究造纸技艺。第一天学习造纸，她看到在水面上飘起来的纸浆，心也在不知不觉中静了下来。植物纤维在水上像云朵一般飘了起来，这就如同是她自己创造了了天上的云彩，这神奇的感受让她更为造纸着迷。
她非常珍惜跟随吕敬人老师学习的机会，虽然当时从事纸张艺术的人很少，未来如何谋生也没法断言，但她还是一头扎进了学习中。跟着老师去安徽考察，去工厂学造纸，做实验，做设计，布展，参展。而如今她已成为了一名设计师，是The JIN studio 造纸艺术工作室的总监，是世界汉字文化与设计学会的韩国理事，还是河北传媒大学的客座教授。她希望能让更多的人看到她的作品，以纸艺之名传递温暖，让匠艺之美心手相传。
作为青年艺术家，金绣辰的作品不仅受到了业界行家的肯定，也获得了许多普通人的共鸣。就像她自己所说的，设计中少不了感情、感谢和感恩，她曾得到过的满满的爱，都要通过作品回馈出来。
绣辰有三个系列的作品，大概一百来幅，从造纸到纸艺作品的成型，整个过程都是亲自完成。她说每个作品都像她的孩子一样，她把它们称为宝宝。
白色系列的《情肌·理绪》是传统造纸工艺和绣辰艺术创造力“联姻”产生的“宝宝”。她在造纸的工艺里加入了自己研发的成果，在不同的色温、灯光下，它们会产生千差万别的视觉效果，观赏者还可以通过触摸它的肌理，切换不同的灯光，感受到作品所传递的不同情绪。这幅作品在2014年入围了第八届国际纤维艺术双年展。
黑色系列中的《日出》，被挂在了工作室最显眼的位置。绣辰说这完全是她在脑子放空的状态下做出来的。清晨波光粼粼，阳光轻柔地吻在海面上，望之无忧。
以苦修僧人的百衲衣为启发，她创作了作品《纸·衲》，获得了2020年第十一届国际纤维艺术双年展铜奖。纸本身和修行一样辛苦。百衲衣是和尚僧人穿的补丁衣，她特地选择了落水纸，这款纸可以呈现自然的空洞，粗糙的麻纤维呼应了百衲衣的特点，仿佛代表了人的一生。金绣辰甚至还特意去汕头淘了一些百年古籍，你可以在这幅作品的细节里找到它，借此表达了人生苦行中对知识的修习。
绣辰经常会去美术馆、博物馆、一些教育机构给大家上课，让大家体验造纸的过程，她教过的人数达到了一千人左右。她希望能做一些与纸相关的系列展览，让大家能感受到纸的魅力，传递纸带来的温度，不忘传统。
绣辰认为日新月异的电子时代，源于人们寻求更先进更好的本能，然而那些东西看多了，人反而会累，就很容易想起小时候。“纸是我们身边一个看得见、摸得着、离不开的东西。”绣辰说起小时候，她的奶奶从兜里拿出了一块糖给她，现在摸着糖纸，就如同吃到了那颗糖，回忆起那个瞬间的那个人，一定是带着微笑的。
出品人│王波 主编│刘爱萍
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