自学的动力源自热爱，遇到再多困难也无所畏惧。唯有热爱能抵岁月漫长。
一提起手办，大家最先想到的就是日本动漫周边，其实手办也可以是倾国倾城的古典美人，翩然起舞的敦煌舞女，一念魔一念佛的苦苦挣扎，历史长河中数不清的英雄，神话里道不尽的人物。开天工作室创始人之一的罗其胜，将手办做出了“中国质感”。
弦歌沙场，破阵而来。一首《兰陵王入阵曲》，悲壮雄厚，古朴悠扬。沙场上，将军戴凶恶鬼面，一身戎装，金戈铁马，气吞万里如虎。而今山河无恙，俊朗的男子轻弹琵琶，跨越时空，歌颂历史。去年，罗其胜参加了cctv4台的《非常传奇》节目，那时他现场看到了柳青瑶的演出，一首琵琶曲讲述了兰陵王波澜壮阔的一生，惊艳满座，也因此结缘合作了这个手办。
大学读的国际经济与贸易，在不热爱的课程中浑浑噩噩地度过了2个学年后，他有了深深的危机感，思考起自己该做些什么。也是那时，他接触到photoshop，3dsmax这类的设计软件，于是开始了自学CG的道路。
2008年他开始接触数字雕刻，寻找题材、确定主题、建模做头像、雕刻深化细节、后期渲染。后来他去了世界上最好的游戏外包制作公司维塔士工作，认识到了美术基本功的重要性。他开始研究雕塑，历史上的大师们，只要一个凿子，就能让石头变成完美的雕塑，他为之折服，意识到在真正的实力面前，工具技术都没有什么意义，不同的只是效率高低。这以后，他下班后不干别的，就研究头像造型、人体结构，钻研美术基础、技巧方法，从名画的构图技法上汲取营养，运用到自己的作品当中。
看过他作品的人总会惊叹于他雕塑人体的构造，被问到能不能分享点经验时，他谦逊地说起门柴尔说的话：“要说有秘诀，那就是多看多画。”人体雕塑也是如此。雕刻作品是大量练习和研究后完成的结果，重点不在于“怎么雕”，而在于“你知道多少”。为此，他买过大量的解剖学书籍，只要是名校使用或者名师出版的他都会看。除此之外，他还研究各种大师的手法，比如米开朗基罗的风格大气雄浑，罗丹的风格粗旷苍劲，席勒的风格诡异怪癖，不同的人会给他不同的启发，努力做到融会贯通，就有小成了。
2015年，他因为业务往来，结识了像他一样热爱雕像、模玩的于广来、朱佳麒，三个人一拍即合，共同创造了一个工作室。在国内雕像还冷门的时代里，他们像拓荒者一样，从无到有，开辟出一番新的天地，为工作室取名“开天”。
刚开始时，工作室也就六七个人，做着未来不定的事，三个创始人却始终充满信心，坚持着热爱的事业。终于，在2019年世界规模最大的手办模型展WF上，他们凭借高超技艺创作的1:1雕像引起轰动，围观欣赏的群众络绎不绝，甚至排队绕了好几圈，开天逐渐被更多的人知道，走向了主流市场。
“世界的，由我们创造，我们的，让世界知道。”为中国英雄雕像，让世界看到中国创造的力量，是开天的理想目标。因此，他首先选择创作的，是大家耳熟能详的历史形象。在综合考虑市场受众和接受度后，关羽、张飞、赵云、马超、黄忠，五虎将来到大家的面前。罗其胜查阅了大量史料，又找来大量古画图像进行考证。开天还在做神话故事、影视剧中出现的人物形象，比如孙悟空、哪咤、杨玉环等。除此之外，抗疫医护、抗洪战士等等我们身边的英雄，也都是开天希望创作的对象。
他出生在九华山下的一个小镇，从小就经常和母亲去逛寺庙，深受佛教文化的影响，他去看过敦煌壁画、彩塑，铁佛寺的雕塑、永乐宫的壁画、崇庆寺的雕塑，创作了很多和佛教相关的题材。比如《一念》《天王护法降恶龙》等。《一念》取自一念成佛一念成魔的教义，设计中他加入了很多自己的思考，拈花微笑的佛，青面獠牙的魔，却又多了一个提醒异变发生的焦急小沙弥，一个劝魔向善的飞天仙女。
他喜欢古庙里斑驳的彩塑神像，爱博物馆里精致可爱的陶俑、古希腊曼妙的人体、犍陀罗优雅的线条。他希望在他的系列作品里，收集不同时代的美，原创设计典型女性形象，他为她们取名为《小雅集》。《丽人行》《回云阙》《青衣》其中的女性或妖娆性感，或优雅含蓄，面容姣好，身姿妩媚。
从一无所知到现在融会贯通，从一穷二白到未来可期，罗其胜越来越坚定地做着自己喜爱的事情，他说没有什么能代替热爱的作用。唯有热爱能抵岁月漫长。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 王一竹
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
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