自学的动力源自热爱,遇到再多困难也无所畏惧。唯有热爱能抵岁月漫长。
一提起手办,大家最先想到的就是日本动漫周边,其实手办也可以是倾国倾城的古典美人,翩然起舞的敦煌舞女,一念魔一念佛的苦苦挣扎,历史长河中数不清的英雄,神话里道不尽的人物。开天工作室创始人之一的罗其胜,将手办做出了“中国质感”。
弦歌沙场,破阵而来。一首《兰陵王入阵曲》,悲壮雄厚,古朴悠扬。沙场上,将军戴凶恶鬼面,一身戎装,金戈铁马,气吞万里如虎。而今山河无恙,俊朗的男子轻弹琵琶,跨越时空,歌颂历史。去年,罗其胜参加了cctv4台的《非常传奇》节目,那时他现场看到了柳青瑶的演出,一首琵琶曲讲述了兰陵王波澜壮阔的一生,惊艳满座,也因此结缘合作了这个手办。
大学读的国际经济与贸易,在不热爱的课程中浑浑噩噩地度过了2个学年后,他有了深深的危机感,思考起自己该做些什么。也是那时,他接触到photoshop,3dsmax这类的设计软件,于是开始了自学CG的道路。
2008年他开始接触数字雕刻,寻找题材、确定主题、建模做头像、雕刻深化细节、后期渲染。后来他去了世界上最好的游戏外包制作公司维塔士工作,认识到了美术基本功的重要性。他开始研究雕塑,历史上的大师们,只要一个凿子,就能让石头变成完美的雕塑,他为之折服,意识到在真正的实力面前,工具技术都没有什么意义,不同的只是效率高低。这以后,他下班后不干别的,就研究头像造型、人体结构,钻研美术基础、技巧方法,从名画的构图技法上汲取营养,运用到自己的作品当中。
看过他作品的人总会惊叹于他雕塑人体的构造,被问到能不能分享点经验时,他谦逊地说起门柴尔说的话:“要说有秘诀,那就是多看多画。”人体雕塑也是如此。雕刻作品是大量练习和研究后完成的结果,重点不在于“怎么雕”,而在于“你知道多少”。为此,他买过大量的解剖学书籍,只要是名校使用或者名师出版的他都会看。除此之外,他还研究各种大师的手法,比如米开朗基罗的风格大气雄浑,罗丹的风格粗旷苍劲,席勒的风格诡异怪癖,不同的人会给他不同的启发,努力做到融会贯通,就有小成了。
2015年,他因为业务往来,结识了像他一样热爱雕像、模玩的于广来、朱佳麒,三个人一拍即合,共同创造了一个工作室。在国内雕像还冷门的时代里,他们像拓荒者一样,从无到有,开辟出一番新的天地,为工作室取名“开天”。
刚开始时,工作室也就六七个人,做着未来不定的事,三个创始人却始终充满信心,坚持着热爱的事业。终于,在2019年世界规模最大的手办模型展WF上,他们凭借高超技艺创作的1:1雕像引起轰动,围观欣赏的群众络绎不绝,甚至排队绕了好几圈,开天逐渐被更多的人知道,走向了主流市场。
“世界的,由我们创造,我们的,让世界知道。”为中国英雄雕像,让世界看到中国创造的力量,是开天的理想目标。因此,他首先选择创作的,是大家耳熟能详的历史形象。在综合考虑市场受众和接受度后,关羽、张飞、赵云、马超、黄忠,五虎将来到大家的面前。罗其胜查阅了大量史料,又找来大量古画图像进行考证。开天还在做神话故事、影视剧中出现的人物形象,比如孙悟空、哪咤、杨玉环等。除此之外,抗疫医护、抗洪战士等等我们身边的英雄,也都是开天希望创作的对象。
他出生在九华山下的一个小镇,从小就经常和母亲去逛寺庙,深受佛教文化的影响,他去看过敦煌壁画、彩塑,铁佛寺的雕塑、永乐宫的壁画、崇庆寺的雕塑,创作了很多和佛教相关的题材。比如《一念》《天王护法降恶龙》等。《一念》取自一念成佛一念成魔的教义,设计中他加入了很多自己的思考,拈花微笑的佛,青面獠牙的魔,却又多了一个提醒异变发生的焦急小沙弥,一个劝魔向善的飞天仙女。
他喜欢古庙里斑驳的彩塑神像,爱博物馆里精致可爱的陶俑、古希腊曼妙的人体、犍陀罗优雅的线条。他希望在他的系列作品里,收集不同时代的美,原创设计典型女性形象,他为她们取名为《小雅集》。《丽人行》《回云阙》《青衣》其中的女性或妖娆性感,或优雅含蓄,面容姣好,身姿妩媚。
从一无所知到现在融会贯通,从一穷二白到未来可期,罗其胜越来越坚定地做着自己喜爱的事情,他说没有什么能代替热爱的作用。唯有热爱能抵岁月漫长。
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 王一竹
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
联系客服