脚与石头碰撞的歌
杨
我认为浙江的孔黎翔君是一位值得所有印人尊敬的刀客！！！！
黎翔君不是名家，只是印道中的一个“小人物”，按照时下风习，可称为锋芒初露的青年篆刻家，但就是这样一个“小人物”，却克服着常人难以想像的困难，通过自己的努力，任凭心灵与脚的沟通，用脚与石头碰撞出了一曲动人的歌。
孔黎翔，号遗斋、慕荷，1972年生。1980年因意外事故失去了双手。1987年9月，天资聪慧的他以脚代手开始学习书法篆刻，并师从甬上名家王惠定先生、陆天波先生，后于2000年拜于中国美术学院张耕源老师门下，一步步进行着自己的艺术苦旅！为了能更好的和张先生学习，2002年黎翔君毅然决定迁居杭州。自己创业，改善生活------这是一个多么艰难的抉择！而他硬是靠着自己的双脚，在西子湖畔打拼出了一条属于自己的路。现在已经是浙江书法家协会会员、明州印社社员的他，靠着自己的实力，曾经获得“浙江省首届中青年书法展二等奖”、“入展第二届全浙书法大展”、还获得“江浙沪残疾人书法美术摄影展一等奖”，他的事迹先后被浙江电视台、中央电视台多次报道，并数次出访日本，为中国残疾人争光！
看了孔黎翔的篆刻展，深深的为他的精神所打动，试问健全的篆刻家又有多少能把印章刻的这样到位，刻的这样精神，刻的这样充满了古风呢？
黎翔君原籍浙江衢州，定居杭州前曾长期在宁波生活，抑或是祖籍的因素，他对刀法厚重、气韵古穆的传统印风特别钟情，并在几位老师的指导下用过一番死功夫。从他的作品当中我们不难领略到婉约清新、精巧浑成的印风，也能豁然窥见刀法多变，转折灵动的神采。令人惊讶的是，一个用脚刻印的人，竟能在这方寸之间参以各家各派的技法，从而三合一，四合一，多合一的塑造着自己的“形象”，这一点也正是他的聪明之处和闪光点。难怪印坛前辈叶一苇老先生评价孔黎翔时说他“手不如人，立脚高”呀！
需要指出的是，身处杭州的黎翔君在印作上并非严格意义上的浙派之继，而是在走向承法----破法----创法---立法的道路上，亦并非亦步亦趋，而是谨慎的吸收前人的经验，不断的积累自己的根基，博采约收，努力雕琢具有个性的、属于自己的风格，黎翔君曾对我说：“个人的风格，个性的作品要有，但是这和创作者的手段、社会阅历有关，个人风格的形成不宜太早，……，40岁后我再去找自己的风格，40岁前我需要大量的吸收营养，力求今后能水到渠成……”。我曾经认为，篆刻首先是一种文化，然后才是艺术。篆刻的文化性体现在，它对中国传统文化乃至“易”、“儒”、“道”、“释”等古典哲学思想的包容性极大。它几乎囊括了诗、书、画诸艺术的所有内涵和意义，更重要的是，他体现了一种中国特有的文人精神。黎翔君的印章就是这种文人精神味很浓的作品，那种儒雅高古，那种道法自然，那种清净无为体现在印面上是那样的富有睿智与灵气，中国美术学院王伯敏教授说黎翔君“游艺于方寸，竟能巧夺天工”，真实不虚呀！
明代中晚期重要的篆刻家金光先在其《印章论》中说过：“刻印必先明笔法，而后论刀法。今人妄为增损，不知汉法，平正方直，繁则损，减则增，此为笔法。笔法既得，后刀法运之。斫轮削镌，知巧视其人，不可以口传也，”这段话中包含了一个事实：明人尤重印之书写的格调与趣味，即让篆刻显示出文人化。大约到了清代的汪关、朱简，篆刻已求专业化与系统化了。学习汉印即专业化的一种表现，其旨在于寻求篆刻形式的生存基点。窃以为，黎翔君如能少一些应酬，抽一点时间在汉印上再下些功夫，真领其要，真得其髓，抑或更能增加其篆刻艺术的深度与厚度，而从现在的印坛“小人物”走到“名家”而后攀至“大家”的。
王国维的《人间词话》云：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”就黎翔君目前的水平看，窃以为甫达“衣带渐宽”之境了，因为他毕竟尚未形成自己的鲜明风格。
治印难，创新更难，评印难乎其难，对我来说确实如此。篆刻作为一种最具传统色彩和保守意义的艺术，难就难在它太深奥，不易理解和把握。尽管如此，它还是最让人小觑和不屑，历来被视为“雕虫”。由是可见，篆刻是一门难度很大又充满矛盾的艺术。篆刻虽难，吾辈印人仍对它乐此不疲，因为它实在很有趣！我愿和黎翔君咬定传统取诸家，由技而理，由理而道，由道而艺，颇得其获。
作斯文，奉诸君。是耶，非耶，待五百年后再评说！
孔黎翔先生在创作
看看这双被称为"神足"的双脚
是不是比很多人手拿笔写的还好!!!这可是用脚刻的!!!
孔黎翔先生的作品
我和孔黎翔先生的合影
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