苏东坡诗云：“君看古井水，万象自往还。”
沪上实力派山水画家杨小乐先生质朴平和，淡泊深邃。忠实于自我、专注于艺术，执著地操持着自己的人生观、艺术观及敬畏感；孤独地寂寞在时间之中，又超脱于时间之外，不但冷静地看着这个世界前行，也忧郁着与这个世界周旋，静悄悄地把自己的日子梳理成诗意的风景——他审美的心灵就像一渊宁静澄澈的古井水，万象在其中往还，天机流荡，从容舒卷，随意东西。这样的境界是自在的境界，在这个境界中，人就像一条活泼泼的鱼在清澈的水中自在游动，从容舒适。
画家杨小乐，1971年生，安徽芜湖人。自幼酷爱书画，1998年客居上海。
师从海上著名山水画家王克文先生。现为中国书画家协会会员，安徽省美术家协会会员。作品多次参加国家和省级书画展。部分作品入选或获奖，许多作品被国内外画廊和文化名家收藏。现与上海多家画廊合作。
苏轼
白发四老人，何曾在商颜。
烦君纸上影，照我胸中山。
山中亦何有，木老土石顽。
正赖天日光，涧谷纷斓斑。
我心空无物，斯文定何间。
君看古井水，万象自往还。
君归岭北初逢雪，我亦江南五见春。
寄语风流王武子，三人俱是识山人。
作家必须先有如古井水之心，才能了纳群动、映照万象，体验宇宙无穷生机。庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素，朴素是事物的天然本色、原始状态，庄子以朴素为美，正是取它的这种含义，“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。
在运笔用墨上，杨小乐融合传统绘画中最优秀的元素，使其笔墨变得更加清逸、明净，于笔墨枯润之中得其情趣。笔墨或浓或淡，虚而灵动、空而生妙，无不透漏着画风清雅的气息和灵动的才思。
在他那雅逸的画面中，总是充盈着一份简淡、一份萧散、一份古雅、一份荒寒，这些都在平淡中呈现出和谐庄正的气韵。他笔下的烟云、峰峦、沟壑、茅舍、舟楫都显得那么安静，还原出生活原生态般的况味。树的每个枝桠、每个叶片，都表现的自自然然，和谐朴素，浑然天成。作品中有一种天然的拙朴，生活气息浓郁，一切自然物象随即而生，呈现一种浑厚静谧，典雅古朴的美感。
质朴、素淡之美对中国艺术的影响十分深远。中国诗以恬淡清纯者为最高；中国画仅以水墨为色；中国小说，重视白描；中国戏曲，无布景，无换景，无繁琐道具，而大干世界尽在其中，中国艺术的意境讲究淡而有味，淡而有致，追求隽永、深邃的意味。平淡素朴的色调在古建筑中占了很重要的位置，如徽派建筑全是黑瓦白墙，色彩淡雅、古朴。
李白诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真”，都表达了赞赏朴素清新、自然天成的美学倾向。质朴、素淡的美学风格要与人们日常观念中单调乏味的平淡区分开来，素淡类似于苏东坡讲的“绚烂之极归于平淡”的“淡”，其高妙在于寄至味于平淡，平却平得有趣，淡却淡得有味。
正如朱良志先生所指出的：中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静的哀愁，所谓“夜香浮”。中国画不在于外在的热闹，更在于平静之中含有笙鼓齐作的世界，是清幽之中的热烈，是“幽夜之逸光”。
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