早已厌倦了都市的吵闹，咿咿呀呀，呀呀咿咿，像逃脱不掉的魔咒。
人事的纷杂，欲望的贪婪，如同环境的恶化，看不习惯，却也无可奈何；常常埋怨，却又生活其中。于是身心开始了疲惫，甚至焦虑。也开始了异想天开地憧憬，憧憬有那么一天，觅一方只属于自己的净土——安营扎寨！
也许是冥冥之中的缘分，在一个烦闷不堪的午后，让我遇到了水韵青花，就是这块可居可游的特别境地，竟突然拨开了久缠我身心的那团雾霾……
韵开的笔墨，淡淡的青幽，烦闷苦痛就这样神奇地烟消云散。瞧，忧伤的那一幅是一场盛大的仪式，用来祭奠已逝去的前尘。而微笑的这一幅是一场盛装庆典，用来庆祝新生的灵魂！
我开始自信我不会老去，就像这青花永恒的存在，皮囊褶皱可以褪去，而我的精神将会依偎青花旁，泛舟水韵上，哼唱着青色的小调，来晕染那一抹微笑……
的确，人啊总是会有贪念，总感觉世界不够刺激，不够新鲜和丰富，于是开始制造起各种复杂，各种所谓的繁华，却也开始了虚幻与浮夸。但这毕竟不是生命的本色和常态，终于在虚幻浮夸过后，又注定会怀念起当初那个单纯且平静的世界：清新的空气、安谧的自然……就像此刻，与灵魂对话的水韵青花，让浮躁复杂的我在刹那间竟平静温柔了许多。
回到最原始的状态，万缘放下，合眸深吸，那清新沁脾的幽蓝，我想大概就是水韵青花的味道，也是生命最本真的味道。
许振的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。我想这也是他的水韵青花作品在当今山水画坛能够占有一席之地的最主要，也最根本原因。此外，他多采用没骨法入画，甚至很多作品全为没骨法为之。他的没骨多以“写”的方式呈现，写水、写色，而并非沈括在《梦溪笔谈》里所说的“不用笔墨，直以彩色图之”的“图”，也并非苏辙在《峦城集》提到的“以五色染就，不见笔迹”的“染”，当然也不同于张大千、刘海粟等大师们的“泼”，那种泼墨泼彩。“写”的特点使他的没骨作品具有了“笔”感、“笔”力和“笔”道，从而也使得其作品“骨气奇伟”，画面立得住，不软弱散漫。所以许振在没骨创作中十分讲究用笔，他崇尚用笔、用色和用水、用墨并无二致，这一点与董其昌的没骨山水创作有着文脉上的高度契合与承接，但较之董其昌的作品又更加写意，更加性情和放达。所以这也是我将其看做当代新没骨山水代表性画家的关键原因。
——王进玉（艺术评论家、作家）
画家介绍：
许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。现为北京元亨书画院副院长、中国新水墨画院专业画家。
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