清代的竹木牙角漆雕中常有共通之处。现用人物和景观的关系为线索，整理下从康熙到道光风格的演变，请同好指正批评。
1。康熙：人物事迹为主，景物是陪衬和说明。
康熙的人物突出，通常占整体的一半以上，英雄事迹也好，才子佳人也好，均有血肉，立体感好。景物是陪衬，不讲究人景结合的写实感。以下故宫清宫旧藏黄杨木笔筒为这个时段最佳。
2。乾隆早期：人景融合的局部景
这时期，人物比康熙时略小，但园雕立体感更好，和景融为一体，写实性强。这阶段局部景较多。故宫清宫旧藏的乾隆三年牙雕笔筒是典范，见下图。
3。乾隆中期：人景融合的大场面
到中期，表达盛世的大场面增多。人物变小变多，但和场景融合感好。以下是苏富比网拍历年中最好一个乾隆竹雕筒，在1940-1960年被改成灯，木座就是40-60年的。
有通裂，底打洞，但成交价高达120万美元，佩服买家的鉴赏水平和魄力。这个棉花图，雕刻细微，布局繁密但不闹。
4。乾隆晚期/嘉庆：人在景中的分层立体感
到乾隆晚期/嘉庆，人进一部变小，不讲究园融性，而是变成景的一部分。这时期喜用分层雕刻，以增加立体感和纵深感。但不管是人还是景，其园融性都比乾隆早期和中期要差。因为要分层雕，那就要求胎厚或料厚，是这时期的特征之一。看以下故宫清宫旧藏唯一有嘉庆款的漆雕笔筒，立体感强。再看偶藏乾隆晚期/嘉庆外销岱瑁盒，分层立体，雕工手法和同期漆雕很象。
5。道光：人景分离，立体感弱
道光内忧外患，兴起了对英雄人物的期望。所以人物较乾隆末期为大。但人和景物的协调性不好。此外立体感差，分层消失，浮雕较浅，起伏消失，虽然底子常加阴线刻，但终究替代不了起伏感。以下偶藏岱瑁盒，竹筒和漆盒，岱瑁盒有旧登记为1848年赠品。竹筒和漆盒均为美国船长道光时购自中国。这些竹雕和漆雕，如果细节分开单个看，和乾隆时无大差别，可从整体布局看，人和景的协调、立体感、层次感都差了。
同光，雕刻多仿前朝，不值一题。
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