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台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推祟艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）的收藏都不能比的。
文人重视书画，书画本身也好运载，能拿的尽可能拿，共拿走了5424件去台北，其中仅宋画即达943（实际上，台北故宫元以前绘画和书法分别为574件<不包括南薰殿宋以前帝后像>和155件，被清宫归为宋画的作品中有相当部分属后世作品。故宫博物院（北京）则有近420件元以前的绘画，310件元以前的书法。
今天，呈现台北故宫博物院众多珍藏中的41幅之20幅，关注《艺周刊》，明天继续欣赏其21幅：
唐 公元618-907 唐人宫乐图
轴 绢本 设色画 纵：48.7公分 横：69.5公分
图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未被惊扰到！
这件作品并没有画家的款印，原本的签题标为「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式，有的发髻梳向一侧，是为「坠马髻」，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的则头戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的装束。另外，绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」。
五代南唐 公元前907-公元960 巨然 层岩丛树图
轴 绢本 水墨画 纵：144.1公分 横：55.4公分
巨然（公元10世纪后半叶），南唐钟陵人，开元寺的和尚。南唐被宋灭亡（公元975年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。擅画山水，画法学自董源。继承其师之披麻皴（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴郁层迭情景之画格，被称赞为造化之神。
此幅画山径曲折萦回，穿过树林深入山中。除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外，山石多以披麻皴法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意。山间由下到上配以苍郁的树林，巧妙地表现出深山沈潜的景观。如董其昌「巨然真迹神品」题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。
宋 公元960-1279 范宽 溪山行旅
轴 绢本 浅设色画 纵：206.3公分 横：103.3 公分
范宽（活动于十世纪），陜西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代画家李成，后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居终南太华，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。此图是唯一传世名迹。
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有「范宽」二字款。
宋 公元960-1279 郭熙 早春图
轴 绢本 浅设色画 纵：158.3公分 横：108.1公分
郭熙（活动于公元十一世纪），河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。
此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世郭熙杰作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴在线，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远三种表现山水空间之法，呈现了可行、可望、可居、可游的理想山水。
宋 公元960-1279 黄居寀 山鹧棘雀图
轴 绢本 设色画 纵：97公分 横：53.6公分
黄居寀（公元933－993年以后），为四川成都人。字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风格。黄筌父子之画成为宋初图画院品评画艺优劣的标准。
此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，呈现动态的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。具有图案意味的布局，其装饰效果，显示作者有意追随唐代花鸟画古拙而华美的遗意。
宋 公元960-1279 崔白 双喜图
轴 绢本 设色画 纵：193.7公分 横：103.4公分
本幅描绘两只山喜鹊，展翅腾空向野兔示警鸣叫。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，向闯入的野兔张翅示威，野兔伫足回首张望。三者动态与相互呼应之关系，还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。画成于嘉佑辛丑（1061）年。
宋 公元960-1279 苏汉臣 秋庭戏婴图
轴 绢本 设色画 纵：197.5公分 横：108.7公分
苏汉臣（约活动于十二世纪），汴梁（今开封）人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。他早年曾当过民间画工，宣和年间被征入徽宗画院。擅长画佛像及人物，其中尤以童婴题材最为人所赞赏。
本幅画庭院中，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。由于画中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写细腻写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗朝的宣和画院时期。
宋 公元960-1279 李唐 万壑松风
轴 绢本 设色画 纵：188.7公分 横：139.8公分
李唐（约1049－1130后，另一说约1070－1150后），河阳人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。靖康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。
主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面呈现群山的前后层次感，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。
宋 公元960-1279 刘松年 画罗汉
轴 绢本 设色画 纵：117公分 横：55.8公分
刘松年（公元十二世纪末期至十三世纪初期），钱塘（今浙江杭州）人。居清波门，故人称之为暗门刘。淳熙间（1174－1189）为画院学生，至绍熙年间（1190－1194）成为画院待诏。师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。宁宗时（1195－1224）进「耕织图」称旨，赐金带，时称绝品。
本院藏画中，有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署「开禧丁卯（1207）刘松年画」，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身着右袒式袈裟，倚树沈思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满布皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色妍丽，繁缛精美，皆臻绝纱。
宋 公元960-1279 夏珪 溪山清远（局部）
卷 纸本 水墨画 纵：46.5公分 横：889.1公分
夏珪（活动于1180 － 1230 前后 ）字禹玉，浙江钱塘人。与李唐（约1070 － 1150 后）、刘松年（活动于1174 － 1224）、马远（活动于1190 － 1224）合称为南宋四大家。善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多，画山石的斧劈皴法从李唐变化而来。画家以干枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂着大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
宋 公元960-1279 马麟 秉烛夜游
册 绢本 设色画 纵：24.8公分 横：25.2公分
＜纨扇画册＞第二幅
马麟（约1180－1256后），祖籍河中（今山西永济），后迁居浙江钱塘。宫廷画家马远之子, 曾任职南宋宁、理宗（1194－1264）两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，工山水、花鸟，也擅长人物。其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后（1162－1232）及理宗的题诗。
此图取材自苏东坡海棠诗：「东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。
一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜的良辰美景。马麟对自然的观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景，以工致细腻的手法，表现宫廷园苑、亭廊建筑和园林布局之美，作品有院体画工整细致的特点，极富有情致。
宋 公元960-1279 马远 雪滩双鹭
轴 绢本 浅设色画 纵：59公分 横：37.6公分
马远（活动于公元1190－1224），字钦山，祖籍河中（今山西永济）。光宗、宁宗朝画院待诏。擅画山水，不论构图、笔法或意境均有新意，创立「水墨苍劲」一派风格。与夏珪齐名，人称马夏。
雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有着身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的「拖枝马远」风貌。
宋 公元960-1279 无款人物
册 绢本 设色画 纵：29公分 横：27.8公分
历代画幅集册第一幅
本幅画士人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画以及饮食之物，童子在一旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人的写真画轴。幅中主角集文人之雅玩趣事于身边，展现出宋代文人闲适雅逸的生活意趣。南宋流行的“烧香、点茶、褂画、插花”等，在北宋末已酝酿发展中，本幅可一窥其端倪。一般「画中画」的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。
本幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚画构图相似之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝向往雅逸文人生活的心意。
宋 公元960-1279 梁楷 泼墨仙人
册 纸本 水墨画 纵：48.7公分 横：27.7公分
名画琳琅册第二幅
梁楷（活动于十三世纪初期）是名满中日的大画家，祖先梁义曾任职山东东平县。善画人物、山水、道释、鬼神。师法贾师古，而青出于蓝。南宋宁宗嘉泰年间（1201－1204）画院待诏。皇帝曾特别赐给金带，对这最高的荣誉，梁楷却不接受。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，自称是「梁疯子」。传世的作品，草草为之者，人谓之「减笔」，本幅即是一例。
梁楷以大笔蘸墨，自肩膀至衣服下襬，飞扬的笔势墨韵，姿意奔放挥洒，不出十数笔之间，就将一位酒醉独行，一脸瞇笑的仙人，笔简形具地充分表达出他飘逸的气质。画完成于倾刻之间，却是一生画技千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我表现。
宋 公元960-1279宋人画千手千眼观世音菩萨
轴 绢本 设色画 纵：176.8公分 横：76.2公分
观世音又称观音，是我们最熟悉的一位佛教人物。这尊观音与常见的一头两手的显教观音像不同，祂的头顶共有二十六个菩萨头和一个佛头，有一千只手，每一只手的手掌中间又有一只眼睛，所以称为「千手千眼观世音菩萨」，是密教观音的一个重要典型。
万顷波涛，四天王背负着一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。
金 公元1115-1234 武元直 赤壁图（局部）
卷 纸本 水墨画 纵：50.8公分 横：136.4公分
本幅无名款，作者实为武元直。武元直字善夫，号广莫道人，约活动于十二世纪下半期。
苏轼的〈赤壁赋〉，宋神宗五年（1082）完成后传诵千古，画家据之以成画题。画中东坡头戴高装巾子，与二客一船夫，泛舟荡漾于江水之上，「纵一苇之所如，凌万顷之茫然。」；赤壁则是「断岸千尺」；水则「江流有声」；画中强调风动松折，对山石之描绘，为典型之斧劈皴法，笔意健劲，恰似持利斧斫出山壁凹凸，对山石更是曲尽质感坚硬。扁舟虽小仅寸余，但以小点连缀成形，点之跳动，如音符叮当有声；水流旋涡，回澜起伏，轮转旋律有韵，去而又还，笔调充满着音乐性。两岸之间，大江东去，气象万千，烟波浩渺。
元 公元1279-1368 赵孟俯 鹊华秋色（局部）
卷 纸本 设色画 纵：28.4公分 横：90.2公分
赵孟俯（1254－1322）字子昂，号松雪道人，南宋宗室，后北上大都任官。此画是元贞元年（1295）他自济南路职位南返后，为友人周密（1232－1298）描绘其祖籍地貌景色之作。辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平在线，矗立着两座山，右方双峰突起，尖峭的是「华不注山」，左方圆平顶的是「鹊山」。此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。笔墨与设色相辅相成，更添生趣，自然佳景秀丽宜人。
元 公元1279-1368 黄公望 富春山居图（无用师）（局部）
卷 纸本 水墨画 纵：33公分 横：636.9公分
黄公望（1269－1354），江苏常熟人。本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：「黄公望子久矣。」因而名字焉。与吴镇（1280－1354）、倪瓒（1301－1374）、王蒙（1308－1385）合称为「元四大家」。
至正七年，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往，黄氏为无用师描绘富春山景色，到至正十年（1350），历三四年方完成，时黄氏八十二岁，是其传世最重要的作品。
<富春山居图>（无用师卷）由六纸接成，长逾六公尺，第一纸前有残补痕迹。明末曾经火厄，裁裂前段部份现由浙江省博物馆。画卷笔墨堆栈层出，山石勾勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层迭后偃，平缓坡岸乃至耸峙山峰，具丰富的山水型态。此画卷不仅是富春的隐居景致，更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。
元 公元1279-1368 吴镇 双松图
轴 绢本 水墨画 纵：180公分 横：111.4公分
吴镇（1280－1354），浙江嘉兴魏塘镇人。字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。吴镇工诗文，善草书。擅画水墨山水和墨竹。与黄公望、倪瓒、王蒙合称为「元四大家」。
吴镇早年常临摹北宋名家的山水画，五十岁以后，画风逐渐成熟。幅左款题：「泰定五年（1328）春二月清明节，为雷所尊师。吴镇。」知此画为吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中，署有年款最早的一件画作。
元 公元1279-1368 王蒙 具区林屋
轴 纸本 设色画 纵：68.7公分 横：42.5公分
王蒙（1308－1385），吴兴（浙江湖州）人。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，是元代著名书画家赵孟俯（1254－1322）的外孙。明初因胡惟庸案受到牵连，死于狱中。画风以王维（701－761）、董源（活动于十世纪上半叶）、巨然（十世纪）为宗，但能自立面目，与黄公望（1269－1354）、吴镇（1280－1354）和倪瓒（1301－1374）齐名，合称为「元四大家」。
这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层迭的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全作的构图几乎密不透风，但因画家以虚实相济的观念，在画幅的右上角以透出远景水域暗示开阔空间，使得全作毫无迫塞的感觉。王蒙用牛毛皴皴擦山石，长披麻皴画树干，又杂以繁密的苔点，笔法变化多端，细腻丰富。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标等暖色系色彩，使得全作秋意满幅。
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