美学家朱光潜说：“写景宜显，写情宜隐。”在文学艺术中，“隐”与“显”是相对而言的。从诗歌重含蓄这一点来说，“显”为“隐”提供了表现的基础和线索，“隐”是“显”深层的意蕴与延伸。正因为有了这个“隐”的存在，其诗歌的表现就更加含蓄。根据西方接受美学思想所表述的来看，任何艺术作品不管看起来如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”或者“空白”。这里的“不确定性”与“空白”就是中国诗歌理论中说的“隐”。而这“隐”的思想情感需要读者根据“显”来读解和感受，需要读者的想象、联想等多种心理功能的作用，才能最终实现阅读欣赏的要求。
那么，这些审美空白是怎样形成的？就中国古代诗歌而言，审美“空白”的形成与汉语语言特点相联系，它借助汉语诗歌语言的特点来表现的，有的是选择富有时空的意象，有的是用方位词语，有的是用名词排列，有的是通过时间、地点转变，有的是运用语序颠倒，有的是运用对偶、对比等修辞手法等。这些方式所形成的“空白”，在诗歌中就是一个个审美空间。而这些审美空间不但蕴含着诗人的情感意绪，形成极为深邃的审美意境，而且给读者以审美想象，让读者在其中感受到诗人所抒发的情感，并产生情感的共鸣。
唐朝诗人金昌绪的《春怨》这首诗，在艺术手法上可以说是很富有表现力的，其审美空白也是极为明确的。赏读这首诗，从表面来看，意思很明确的，诗人不过描写了一位少妇“打莺做梦”的事。但细心读来，可以感受到诗人处处给我们设有审美空白。对此，我们可以从三个方面来看。首先，我们要注意诗中的“梦”。在文学中，“梦”也是一种表现情感的方式，而且是一种极为深沉的境界。常言道，日有所思，也有所梦。“梦”的本质就在于真切地反映了做梦人的内在心理活动。在西方的心理学派是很注重“梦”对反映人的内心本质的作用的。在文学艺术中，梦构成了一个心理空间，更是一个美妙的境界。从本诗来看，“打莺”，就是因为莺啼惊醒了自己的梦。什么梦有这样重要，这样让人不舍？这就给我们留下了一个想象的空间（空白）。其次，就是“不得到辽西”一句所暗示的空间。诗人就采用了“跳接”的手法，“妾”（思妇）在家做梦，为的是“到辽西”。这里，诗歌中的地点“跳”开了，空间发生了变换，形成一个物理空间，当然也就道出了思妇“打莺”的本质。再次，我们还要看到，诗歌中，“黄莺”这一意象所暗示的时间空间。那不懂人世情感的“黄莺”却在大清早唱起了春天的歌曲。春天来了，万物复苏，同时也复苏了人的感情。春天时美好的季节，但也是短暂的，而人的青春也是一个人一生中最美好的，也是最为短暂的，青春易逝，因而，“伤春”就如“悲秋”一样，也就成了古代诗歌，特别是闺怨诗的主题。在诗歌中，“黄莺歌唱”预示着春天已经来了，一个少妇春心的觉醒，思夫之情也油然而生。丈夫离开自己又是一年了，这样一年一年过去，内心不但总是充满着思念与牵挂，而且更为重要的是，思妇的觉醒，感觉到自己的美好的年华就这样白白流失，内心的酸楚油然而生。思妇在无奈之下，这一切也只好寄予梦中了。诗中一个动词“打”字很是传神，生动形象刻画了思妇在此时此刻内心的强烈情感。它要让黄莺快快飞走，好好做一个与远在边关的丈夫相见的美梦。这样的结尾，不但表现出思妇思念丈夫的真切情怀，而且让读者感觉到思妇的辛酸与无赖，从而从深层次表现了“闺怨”的意义。
诗歌中一个一个的空白，给我们留下了审美想象的空间。在这些空间里，感受到在封建社会，那个战争的年代，丈夫外出打仗，多年不能回家，或者根本不能回家，在家的思妇，那是多么的无奈，因而只有在梦中相间。我们在欣赏这首诗歌时，无不感受到思妇思念被远征丈夫那种焦急的心情，感受到了思妇内心那忧伤和凄楚，也感受到统治者的徭役或者战争给人民带来的不幸与灾难，……
总之，这一个个感受，一个个思考都源于诗歌中所留下的审美空间，一个个审美“空白”，不但表现出“言有尽而意无穷”的含蓄性，而且表现出“不写”之妙的审美效果。
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