真正意义的禅画 笔墨中达到禅的境界

禅画，原来是用作修道的搭桥，以求创作者与欣赏者之供需均衡。有人讲：'禅画是无象而有象衬托’道象’来。'

我们经常看到的一些表象禅意画，今天看来还不能理解为真正意义的禅画。而真正意义上的禅画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，这种禅画境界的体现，相对而言还不能兼及具象表意的禅画层面。。

禅画概括的说，有几点特征：一、从佛教禅的思想，作实践印证的手法，通过禅画表现自己悟证的境界。二、以简略笔法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现作者的心灵印证。三、机锋转语，不拘泥常规，写出悟道者的境界。四、画中有禅，禅中有画，诗与画大结合。

禅画是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道，开创出唐宋以来中国绘画的新纪元。禅者对万里长空、万籁寂静的虚空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活泼泼地步入生生不息的永恒大道，提升到无限的时空世界，体验到一即一切、一切即一。

禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，一口吸尽西江水，拓开思想领域，创造广大的世界。

禅画在我国有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰！

宋元以来禅画的风格：在笔墨上，寥寥几笔，墨气笔力朴质洒脱，神韵情趣溶合浑厚，粗中有细，恰到好处，飞白顿墨，灵活不滞，轮廓简化，不求繁杂，神气全得跃然纸上。如梁楷的““布袋图”。从这一张画可看到墨趣律动自然变化，气韵生动，刚健柔和，大气磅礴，流畅无碍，笔墨浑融，一气呵成。

后世常见“布袋图”，并有布袋和尚赞：“左一布袋，右一布袋，放下布袋，何等自在!”指的是修行人先要万缘放下，才能一尘不染，也说明一般人因俗缘太多，业障太重，受无明所困，唯有放下这一切包袱，才能得到清净自在。

存世的中国绘画当中，被视为禅画主流的名作，有：唐末禅月大师（913年）的十六罗汉图，五代石恪（十世纪中叶）的二祖调心图，南宋梁楷（十三世纪初）的六祖截竹图、布袋和尚图、出山释迦图、雪景·山水图。玉涧（十三世纪中叶）的潇湘八景。牧溪（十三世纪中叶）的六柿图、观音猿鹤图、潇湘八景图、老松叭叭鸟图，因陀罗（十四世纪后期）的寒山拾得图、布袋图、五祖再来图等等。在周围的水墨画当中，内含五彩，契合禅理的作家也有，如：末代的李唐（十二世纪前叶）、夏圭（十二世纪末）、马远（十三世纪初），元代的颜辉、高然晖等作品。后世的习禅或文人雅士画家，有禅理的绘画，或依样画葫芦一番的，乃不胜枚举。