7、执笔无方法？
答：执笔是为书写，但求方便为要，执着于如何执笔，反而着相而不方便，不方便即不灵活而生障碍。任何执笔法，只要便于将字写好，即是好方法，但随「方便」，是因缘自然。
8、如何得知由何书体入为宜？
答：书体可以自由选择，决定字帖条件如次：1.适趣。2.适性。3.调性。
9、如何更知临帖异趣？
答：临帖分临形与临意。
临形者易着于形相之记忆中练笔法。
临意者在神，不在形，故不易着相。
临字如念经，念经在会义不在经文，临字要在会其神意，不执着在形状，得「意」而忘「形」，悟「理」而遗「文」，犹得鱼而忘筌也。惟无书法根基者，初学仍应由临形入手为宜。
10、右述线性各成分，在书法视觉上，含意如何？
答：
1.轻重：即线条之细、粗。在运笔上为提笔与按笔用力上作区别。
轻而细线代表清秀或细心，其墨量小。
重而粗线代表厚实、有信心或稳重，其墨量大。
2.粗细：视同轻重，具线条上气韵变化之妙，粗线喻主角(主)，细线喻配角(宾)，二者有主宾之感。
3.疾迟：以运笔之速度作区分。
疾：速度快，有冲力，率性、干脆、肯定、自信而意清。
迟：速度慢，犹豫、不果断，心不肯定而意滞。
4.滑涩：用墨之多寡与笔纸间之肌理关联而有差别。
滑：富润泽、墨色分明、流畅感。
涩：富古拙、飞白多、枯躁感、朴实感。
5.曲直：因线条的流向而有差别。
直：直率、肯定、原则、朴实、刚直。
曲：婉转、阴柔、多变、流媚、流畅。
6.刚柔：以线性感觉作区分。
刚：线直而有劲，挺拔如竹，富生命力、精神力，独立感及阳刚之气，喻为毅力。
柔：线曲而且绵绵不断的力量，如流水、麦芽糖、蔓藤、柳枝…等富生存之韧力，随处而安，随处生存，喻为耐力。
7.浓淡：同(2)具墨色上气韵变化之妙。浓的线条比喻接近，淡的线条比喻远离，二者互有前后变化感。
11、可否以「慢涩」之逆笔抖法以求拙？
答：涩者笔墨与纸之相摩擦关系所产生，逆笔更加强其摩擦系数，二者皆由摩擦产生之线性，而自然呈现出物之「拙」性。然以「抖」振之笔触而有意模仿「拙」的表现，如古木表皮之苍拙或石碑风化之龟裂痕等之模仿观念，均非出自本性，而是以「智」仿拙。
「拙」者为本性的自然流露，如老人，其脸上之皱纹，并不是「有意的模仿」可得。「拙」性的可贵处是在「时间痕迹之真实性」，用有意之仿效，反失其真实，差之毫厘失之千里矣。
「真拙」性的表现，其心要自然，真实不欺且不做作，而非刻意模仿。如同模仿诚实者，本即是不诚实人。故以尽人之「心性」、毫毛之「性」、纸、墨之「性」，而后可以知拙性矣。如要仿毛公鼎、石鼓文之古拙，皆须心中有所体悟再去模仿，若刻意抖笔以求拙，皆是邪知自见。拙者系天真、素朴憨厚的本性，非模仿可得，若以模仿方式学拙者，则其模仿素朴之心，亦属巧智。犹模仿憨厚的本性，其本性即已不憨厚了。
12、书法是否写意为主，写形为次？
答：传经在传心，写字绘画亦如是。画竹画兰，在绘其竹性兰意，而不在形，若着于形色，世上岂有墨竹、黑兰？反之书法古来即以黑白二极色之对比以显现精神，主要乃在传达作者心意，并非一定要以黑写白，或非以黑色写不可。不执着以黑白来表现，其目的在传心，传神意而已，亦不必执着形似古碑何法、何派，古人某家帖法始创者，又何曾临写何人？
又言写楷书，心识易着于笔画之整齐与否，或似不似某家法，皆导致心不宽松，甚至僵硬。缚紧其神经握笔，其结构即成僵化的组合，因此古来善楷书而不善行草者如柳、褚、欧，皆因习惯于注意线条之组合，终致字神笔意不通畅，独颜体对线条较能不执着而心系整体，故其楷书结构最佳而行书也能畅意快书。时下善楷者亦泰半患此病，若形体结构不佳而专注于字意者，易流于华净而不实，时下甚多，故宜二者兼善之
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