7、执笔无方法?
答:执笔是为书写,但求方便为要,执着于如何执笔,反而着相而不方便,不方便即不灵活而生障碍。任何执笔法,只要便于将字写好,即是好方法,但随「方便」,是因缘自然。
8、如何得知由何书体入为宜?
答:书体可以自由选择,决定字帖条件如次:1.适趣。2.适性。3.调性。
9、如何更知临帖异趣?
答:临帖分临形与临意。
临形者易着于形相之记忆中练笔法。
临意者在神,不在形,故不易着相。
临字如念经,念经在会义不在经文,临字要在会其神意,不执着在形状,得「意」而忘「形」,悟「理」而遗「文」,犹得鱼而忘筌也。惟无书法根基者,初学仍应由临形入手为宜。
10、右述线性各成分,在书法视觉上,含意如何?
答:
1.轻重:即线条之细、粗。在运笔上为提笔与按笔用力上作区别。
轻而细线代表清秀或细心,其墨量小。
重而粗线代表厚实、有信心或稳重,其墨量大。
2.粗细:视同轻重,具线条上气韵变化之妙,粗线喻主角(主),细线喻配角(宾),二者有主宾之感。
3.疾迟:以运笔之速度作区分。
疾:速度快,有冲力,率性、干脆、肯定、自信而意清。
迟:速度慢,犹豫、不果断,心不肯定而意滞。
4.滑涩:用墨之多寡与笔纸间之肌理关联而有差别。
滑:富润泽、墨色分明、流畅感。
涩:富古拙、飞白多、枯躁感、朴实感。
5.曲直:因线条的流向而有差别。
直:直率、肯定、原则、朴实、刚直。
曲:婉转、阴柔、多变、流媚、流畅。
6.刚柔:以线性感觉作区分。
刚:线直而有劲,挺拔如竹,富生命力、精神力,独立感及阳刚之气,喻为毅力。
柔:线曲而且绵绵不断的力量,如流水、麦芽糖、蔓藤、柳枝…等富生存之韧力,随处而安,随处生存,喻为耐力。
7.浓淡:同(2)具墨色上气韵变化之妙。浓的线条比喻接近,淡的线条比喻远离,二者互有前后变化感。
11、可否以「慢涩」之逆笔抖法以求拙?
答:涩者笔墨与纸之相摩擦关系所产生,逆笔更加强其摩擦系数,二者皆由摩擦产生之线性,而自然呈现出物之「拙」性。然以「抖」振之笔触而有意模仿「拙」的表现,如古木表皮之苍拙或石碑风化之龟裂痕等之模仿观念,均非出自本性,而是以「智」仿拙。
「拙」者为本性的自然流露,如老人,其脸上之皱纹,并不是「有意的模仿」可得。「拙」性的可贵处是在「时间痕迹之真实性」,用有意之仿效,反失其真实,差之毫厘失之千里矣。
「真拙」性的表现,其心要自然,真实不欺且不做作,而非刻意模仿。如同模仿诚实者,本即是不诚实人。故以尽人之「心性」、毫毛之「性」、纸、墨之「性」,而后可以知拙性矣。如要仿毛公鼎、石鼓文之古拙,皆须心中有所体悟再去模仿,若刻意抖笔以求拙,皆是邪知自见。拙者系天真、素朴憨厚的本性,非模仿可得,若以模仿方式学拙者,则其模仿素朴之心,亦属巧智。犹模仿憨厚的本性,其本性即已不憨厚了。
12、书法是否写意为主,写形为次?
答:传经在传心,写字绘画亦如是。画竹画兰,在绘其竹性兰意,而不在形,若着于形色,世上岂有墨竹、黑兰?反之书法古来即以黑白二极色之对比以显现精神,主要乃在传达作者心意,并非一定要以黑写白,或非以黑色写不可。不执着以黑白来表现,其目的在传心,传神意而已,亦不必执着形似古碑何法、何派,古人某家帖法始创者,又何曾临写何人?
又言写楷书,心识易着于笔画之整齐与否,或似不似某家法,皆导致心不宽松,甚至僵硬。缚紧其神经握笔,其结构即成僵化的组合,因此古来善楷书而不善行草者如柳、褚、欧,皆因习惯于注意线条之组合,终致字神笔意不通畅,独颜体对线条较能不执着而心系整体,故其楷书结构最佳而行书也能畅意快书。时下善楷者亦泰半患此病,若形体结构不佳而专注于字意者,易流于华净而不实,时下甚多,故宜二者兼善之
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